Blitz Wolf ( El Lobo del Blitz ) ( Blitz Wolf ) ( 1942 )

 

Producción estadounidense dirigida por

	Tex Avery

"Blitz Wolf" es una nueva versión del cuento de Los tres cerditos, fábula del siglo XVIII que Walt Disney popularizó en un su clásico cortometraje "Three Little Pigs", 1933 (Los tres cerditos), y que inmortalizó el tema “¿Quién teme al lobo feroz?” de Frank Churchill, Ted sears y Pinto Colving. En aquella ocasión se trató de hacer una parábola sobre el declive económico que vivía el país, representada la depresión en el personaje del lobo y la población en los tres cerditos, con un mensaje claro y conciso: si no quieres que la depresión te pille desprevenida trabaja duro. De nuevo la fábula sirve para elaborar una nueva parábola de los tiempos borrascosos que vive el mundo. El lobo representa a Adolf Hitler y los cerditos, de nuevo, a la población. Una vez más el mensaje es explicito: si no quieres que la guerra –el lobo o Hitler- te pillen desprevenido trabaja duro. (Fuente: elultimonecio.blogspot.com)

El Capitán América la serie animada ( (Captain America) ( 1966 )

Serie animada de producción estadounidense de los creadores Doug Wildey
Jack Kirby
Joe Simon

El raquítico soldado Steve Rogers es inyectado con el suero del super soldado, que aumenta su fuerza y agilidad, apoyando así al ejército americano en la II Guerra Mundial.
En una misión, queda congelado en los deshielos del atlántico norte y en 1964 es revivido gracias a la ayuda de los Vengadores. Rápidamente, se adapta a la vida moderna y es nombrado lider de los Vengadores.

Los tres cerditos ( The Thrifty Pig ) ( 1941 )

Producción estadounidense dirigida por Ford Beebe

Cortometraje de propaganda política realizado con fragmentos de la Silly Symphony "The Practical Pig", producido por Walt Disney como encargo para el National Film Board of Canada. El lobo feroz representa a la Alemania nazi, siendo incapaz de tirar la casa de los tres cerditos, que construyen su casa con bonos del estado canadienses.

First Squad: The Moment of Truth ( Primer escuadrón, el momento de la Verdad ) ( Faasuto Sukuwaddo ) ( 2010 )

Coproducción ruso japonesa dirigida por

Yoshiharu Ashino, Aljosha Klimov, Misha Sprits

En 1942 el combate que mantiene Alemania con Rusia parece no tener fin y ambos países comenzarán a desarrollar unidades especializadas en la magia y el ocultismo. Nadya, una joven medium, se convertirá en la mejor arma del ejército ruso para solventar a su favor ‘el momento de la verdad’, el segundo decisivo en que una batalla se gana o se pierde. Coproducción ruso-japonesa que se exhibió en el festival de Cannes y en Locarno, que alterna secuencias animadas con otras narradas a modo de falso documental, incluyendo testimonios de veteranos de guerra.

Die Schlacht um Miggershausen ( La Batalla contra Miggershausen ) ( 1937 )

Producción del III Reich dirigida por 

Georg Woelz

 

Cartoon nazi sobre la importancia de la radio en la modernización de los sistemas de producción agrícola. Está en alemán pero se puede seguir sin demasiados problemas. Es una verdadera rareza. Se trata de un corto de animacion de 1937 acerca del Volkempfänger (Receptor popular), un "popularisimo" aparato de radio que, por precio de venta (en 1933 costaba entre 65 y 75 Reichsmark), se generalizo entre la poblacion alemana. Hay que tener en cuenta que por aquella epoca un aparato de radio no estaba al alcance de todos. Esto fue determinante para su exito. Se le achaca tambien haber sido un medio de propaganda formidable (de eso no hay duda) claro que siempre quedaba la opcion de apagarlo al oir al Dr. Göbbels...

Sobre Reynard el zorro ( Van den vos Reynaerde ) ( 1941 )

Producción del partido nazi holandés bajo la ocupación alemana dirigida por Egbert van Putten

En la Holanda ocupada de 1941 el NSB –los nazis holandeses- encargaron la realización de un film de animación: Van den vos Reynaerde (algo así como… Sobre Reynard el zorro), peli que se convertirá en uno de los mayores films antisemitas de la historia del cine.

La historia está basada en el libro del mismo título de Robert van Genechten, publicado por primera vez en 1937, en realidad un panfleto racial que advierte del “peligro judío”. Publicado primero en entregas en el Nieuw-Nederland (revista del NSB) en 1941 se publica finalmente como libro y distribuido masivamente en Holanda y Bélgica. Debido al éxito del libro, los líderes del NSB junto a los ocupantes nazis deciden hacer una peli de animación que sea un efectivo método didáctico.

La historia de este peli narra las aventuras en el reino de Nobel, un reino de animales -¡andale! ¡si hasta parece una peli disney!- en donde el rinocereonte Jodocus acaba siendo elegido rey. Y nos encontramos ya con la primera referencia antisemita:

• Jodocus… Jod – ocus, Jod = Jood (judío en holandés)

• Rinoceronte… Neushoorn en holandés… vulgarmente también significa narigudo… ya sabemos la representación que hacía los arios del perfil semítico, no?

Antes de accerder al trono el burro le hace una serie de preguntas. Nueva referencia: el burro = al Parlamento = la democracia.

Una vez que Jodocus empieza a gobernar introduce una serie de reformas en el reino que alteran el “orden natural” de las cosas… e instaura una república, y trata de hacer desaparecer las diferencias entre las razas de animales (la metáfora es evidente no hay que explicarla) e incluso trata de crear razas nuevas cruzando a los animales (esto es muy fuerte…) creando una nueva raza de “bastardos” (Jodocus dirá que los bastardos no tienen criterio y se dejan dominar). El país se hunde en una crisis… y para salvarla trata de exigir impuestos en el país vecino de Achterhoek. Allí es donde se han refugiado los animales descontentos, y viven “de acuerdo a las leyes de la Naturaleza” (vamos, el ideario Völkisch, Blubo y todo eso). En este idílico país es donde vive Reynard, y donde convence a Lionel (León… qué famoso León???: Leon Degrelle) para que actúe contra la tiranía.

Reynard junta a Jodocus y sus demás “rinocerontes” en Boudewijn, después de hacer un llamado democrático, y… aparece Lionel y se produce la Gran Matanza.

El film fue estrenado en abril de 1943. Asistió toda la camarilla del NSB. Salieron contentos del estreno y en el semanario Volk en Vaderland se publicó acerca de la gran calidad de la peli y se señalaba que “la mejor manera de hacer propaganda es hacer reir al público”

Momotarō, dios de las olas ( 桃太郎 海の神兵, Momotarō - Umi no Shinpei ) ( 1945 )

Producción japonesa dirigida por Mitsuyo Seo

Momotarō, dios de las olas (桃太郎 海の神兵, Momotarō - Umi no Shinpei^?) es el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en Japón en 1944 dirigido por Mitsuyo Seo (瀬尾光世, Seo Mitsuyo), a quien se le encargó la creación de una película de propaganda política para el apoyo del bando japonés en la segunda guerra mundial, encargo hecho por el ministerio naval del Japón. La empresa cinematográfica Shōchiku realizó la película de 74 minutos en 1944 y la estrenó el 12 de abril de 1945.
Previo a esta película se realizó una precuela llamada Las águilas marinas de Momotarō (桃太郎の海鷲, Momotarō no Umiwashi), una película de 37 minutos estrenada en 1943 por el mismo director.

Al igual que su precuela, esta película muestra a Momotarō, el protagonista de un conocido cuento japonés. La película trata sobre la maniobra sorpresa realizada en la isla de Célebes, y plasma las acciones de las tropas de paracaidistas. En ella, Japón "libera Asia", tal como proclamaba el gobierno de la época.
Hay algunas escenas musicales. Es especialmente notable la Canción de AIUEO (アイウエオの歌, 'AIUEO no Uta'^?), una escena en la que los soldados japoneses enseñan a los animales nativos a hablar.

Rescatado el negativo de los depósitos de Shochiku., que se creía perdido, la película supuso una gran esfuerzo de producción y la primera película japonesa de larga duración realizada íntegramente en animación.

Mitsuyo Seo nace en 1911. Debutó como cineasta en un estudio de producción surgido de movimientos artísticos de vanguardia proletarios. En él, se realizaban películas de propaganda comunista que eran proyectadas en la clandestinidad. Pero el endurecimiento político entre el conflicto chino-japonés causa su disolución y comienza a trabajar en el estudio de animación Masaoka Kenzo (1898-1988), el cual le enseña la técnica de animación en acetato incluyendo el sonido.

Pero los inicios de Seo coinciden con la guerra. Los mandos militares, cuyo objetivo final era la propaganda, dominaban la producción. La marina de guerra japonesa buscaba la producción de un dibujo animado para contarle al público infantil y juvenil el ataque a Pearl Harbor. Fue Mitsuyo Seo quien se encargó de realizarla.

Las águilas marinas de Momotaro (Momotaro no umiwashiI) fue el primer mediometraje japonés estrenado en las salas en 1943 y obtuvo un gran éxito entre el público infantil y juvenil. Gracias a ello la marina encargará otra película a Seo. Esta vez había que explicar a los niños la acción de los regimientos de paracaidistas y realiza MOTARO, DIOS DE LAS OLAS (MOMOTARO UMI NO SHINPEI). Pero cuando la película se terminó los americanos ya habían bombardeado las grandes ciudades. Se estrenó en 1945, meses antes de la capitulación, en las únicas salas que no habían sido destruidas, pero estaban prácticamente vacías.

Las águilas marinas de Momotarō ( (桃太郎の海鷲, Momotarō no Umiwashi) ) ( 1942 )

Producción japonesa dirigida por Mitsuyo Seo

Es una película animada propagandística japonesa producida en 1942 por el estudio Geijutsu Eigasha y estrenada el 25 de marzo de 1943. Con una duración de 37 minutos, no llega por poco a ser un largometraje. Tampoco habría sido el primer largometraje de animación de Asia de todas formas, ya que la película china Tiě shàn gōngzhǔ (La princesa del abanico de hierro), de 1941, tenía una duración de 65 minutos.

Con Momotarō, el conocido niño melocotón del folclore japonés, como protagonista, esta película estaba orientada a un público infantil. Cuenta la historia de una unidad naval que consta del propio Momotarō (capitán de un portaaviones) y de varias especies animales que representan a las razas del Extremo Oriente que luchan juntas por un objetivo común. En una dramatización del ataque de Pearl Harbor, esta unidad ataca a los demonios de la isla de Onigashima, que representan a los estadounidenses y británicos, demonizados por la propaganda japonesa. La película emplea metraje auténtico del ataque de Pearl Harbor. A pesar de su descarado carácter propagandístico, tuvo gran éxito entre el público infantil.

Existe una secuela, Momotarō, dios de las olas (1945), que, con 74 minutos de duración, se considera el primer largometraje animado japonés.

Zipang ( Zipang ) ( 2004 )

Producción japonesa del Estudio de Animación Studio DEEN

El buque de guerra más poderoso del país nipón, el Mirai, zarpa del puerto de Yokosuka, escoltado por otros dos navíos. De repente, aparece una tormenta en mitad del océano Pacífico que atrapa a los tres barcos y transporta al Mirai a la 2ª Guerra Mundial. Ahora su tripulación deberá decidir si deben o no cambiar el curso de la historia involucrándose en la guerra.

Un argumento muy similar al del film de 1980 The Final Countdown (1980); la diferencia es que en este caso es un barco de guerra japonés moderno el que viaja en el tiempo a la II Guerra Mundial y no uno norteamericano.

La Cabina del Piloto ( The Cockpit - ザ・コクピット ) ( 1993 )

Producción japonesa de Leiji Matsumoto

 

THE COCKPIT de Leiji Matsumoto es una trilogía de cortos ambientados en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial: dentro de las joyitas que suelen despacharse los nipones estas historias destacan tanto por el contenido de las historias como por la excelente facturación de los dibujos (los aviones están magníficamente representados y con muchos detalles y sutilezas) así como la precisión respecto del contexto histórico.

La primera, "Volando por la estratosfera" "Corriente Aerea" (Slipstream de Yoshiaki Kawajiri), se centra en un piloto de la Luftwaffe que debe escoger entre el deber hacia su pais: escoltar un bombardero que carga con la esperanza final de la victoria alemana, la primera bomba atomica, o su deber hacia el mundo: dejarse abatir por los Spitfires enemigos y pasar a ser una anecdota mas de la historia. Por supuesto, todo se complica debido al otro pasajero del avion, la mujer que ama.

La segunda historia, "Escuadrón Flor de Cerezo", "Escuadron Sonic Boom" (Sonic Boom Squadron de Takashi Imanishi), trata sobre un piloto de una bomba Ohka, el arma mas desesperada y kamikaze de la guerra del Pacifico. El, una vez, soño con pilotar un cohete hacia el espacio, pero en lugar de eso ahora tiene que pilotarlo contra una nave Americana para la gloria de Japon. Si solo lo hubieran dejado vivir 30 años mas... Este corto muestra de manera magistral y también haciendo uso de la ironía la vida y sentimientos de un grupo de pilotos japoneses en las postrimerías de la guerra donde se mezclan el honor y el desencanto.
El tercer corto se llama "Soldados Motorizados", "Caballero del dragon de hierro" (Knight of the Iron Dragon de Ryosuke Takahashi), se desarrolla en la isla Filipina de Leyte, donde una vieja y oxidada motocicleta cuenta la historia de 2 soldados japoneses que volvieron a un aerodromo capturado pera cumplir una promesa, una promesa que ninguno de ellos conseguiria mantener. 

 

Hiroshima ( Barefoot Gen ) ( Hadashi no Gen ) ( 1983 )

Producción japonesa dirigida por Mori Masaki

Pelicula de animación basada en una serie de manga de Keiji Nakazawa. El autor del cómic en el que se basa la pelicula sobrevivió milagrosamente la Bomba a la edad de seis años pero tuvo que padecer como moría toda su familia. La pelicula es también impactante y cuenta de forma desgarradora recreándose en las escenas de muerte y destrucción ló que ocurrió en Hiroshima con el lanzamiento de la bomba atómica. Era la primera vez que se utilizaba un medio como el cine de animación de esta manera.

Gen de Pies Descalzos o Gen el descalzo (はだしのゲン, Hadashi no Gen) es un manga autobiográfico creado e ilustrado por Keiji Nakazawa.

El manga es un shōnen (para jóvenes) que contiene drama y escenas históricas. El primer capítulo fue publicado en el #25 de 1973 de la revista semanal Shōnen Jump y terminó en el #39 del año 1974. El primer volumen recopilatorio apareció en 1984 en japonés. La recopilación alcanzaría los 10 volúmenes. En 2004 fueron relanzados los primeros 4 volúmenes de este manga.

En el año de 1983 el manga fue llevado a la animación como una película de dos partes, tituladas Barefoot Gen y Barefoot Gen 2 respectivamente.

 Gen el descalzo trata sobre un estudiante de primaria de nombre Gen Nakazawa, que sobrevive junto a su familia el bombardeo atómico de Hiroshima, y tiene que sobrevivir en tiempos de desesperación y angustia. En varios volúmenes se ve cómo es despreciado por otros, pues su padre era pacifista y rehusó a ir a la guerra, o también cómo Gen ayuda a dar a luz a su madre.

La Tumba de las luciernagas ( Hotaru no haka ) ( 1988 )

Producción animada japonesa de Isao Takahata

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un brutal bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...la guerra termina y seita se da cuenta que su padre ha muerto en guerra y practicamente al tiempo muere su hermana, seita quedo solo y sin la ayuda de nadie.



Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios de Estudio Ghibli, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

También destaca la calidad de la imagen y la animación.

Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".


 

Citandose con los Herr ( Herr meets Hare ) ( 1944 )

Bugs Bunny viaja a la Selva Negra germana y se encuentra con altos mandos del tercer Reich.

El Pato Lucas, comando ( Daffy, The commando ) ( 1943 )

El Pato Lucas se infiltra tras las lineas enemigas.

Superman - Japoteurs

Saboteadores Japoneses ( Superman - Japoteurs ) ( 1942 )

fotograma de la pelicula

Producción estadounidense dirigida por Seymour Kneitel.

La Fuerza Aérea de los Estados Unidos acaba de crear un bombardero gigante, y los periodistas Clark Kent y Lois Lane, del «Daily Planet», son invitados a ver su vuelo de prueba sobre Metropolis. Buscando una primicia, Lois "se cuela" en la super-aeronave, para participar del despegue inaugural… lo cual le permite descubrir a unos espías japoneses, ¡haciéndose del control del avión y llevándolo a Tokio! La valerosa reportera llega a prevenir por radio a las autoridades militares, pero los nipones usan las armas del bombardero para poner fuera de combate a sus perseguidores. Ahora solo hay una esperanza para que esta poderosa arma secreta americana caiga en poder del Imperio del Sol Naciente: aprovechando la confusión general, Clark Kent se introduce en un elevador para salir de él como el Hombre de Acero, exclamando: «¡Éste es un trabajo para Superman!»

Sin calificar

Los Pato-Dictadores ( The Ducktators ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por Norm McCabe.
Los lideres del Eje son patos que intentan obtener el poder en la granja.

Algunos Bonos Hoy ( Any Bonds Today ) ( 1942 )

Muestra a Bugs Bunny y amigos promoviendo la venta de bonos del gobierno (importante fuente de financiación de un gobierno) para apoyar la guerra.

Bugs Bunny contra los japoneses ( Bugs Bunny Nips The Nips ) ( 1943 )

Pelicula de propaganda en la que el Conejo Bugs Bunny se enfrenta a los japoneses

El viejo juego de la Armada ( The Old Army Game ) ( 1943 )