martes, 28 de abril de 2009

Escena de la pelicula Salon Kitty

Salón Kitty ( Salón Kitty ) ( 1976 )



Producción italiana dirigida por Tinto Brass.

En plena Segunda Guerra Mundial los nazis deciden suplantar las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no estará despuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantar cara a todo el cuerpo nazi. La gestapo, sin tener en cuenta las quejas de Kitty, seguirá adelante con el proyecto, entrenando a las alemanas para hacerlas prostitutas profesionales.

Sin calificar

Forest Of The Gods (film trailer)

El Bosque de los Dioses ( ( Dievu Miskas ) The Forest of the Gods ) ( 2000 )



Producción lituana dirigida por Algimantas Puipa

Producida por la Baltic Film Group y dirigida por el realizador lituano Algimantas Puipa, “The Forest of the Gods” es la adaptación cinematográfica de la obra “Dievų miškas” (editada en castellano bajo el título “El bosque de los dioses”, editorial Raduga, 1986) del escritor Balys Sruoga (Baliui Sruogai, 1896-1947).
Poeta, dramaturgo, crítico teatral y profesor universitario, el 16 de marzo de 1943 fue llevado, junto a otros intelectuales lituanos, al campo de concentración de Stutthof. Acusado de alentar a sus alumnos en contra del alistamiento en las tropas del tercer Reich, tras su posterior liberación a manos del ejercito soviético ficcionó las visicitudes de su cautiverio en una obra que fue prohibida por el gobierno estalinista. Será en 1957, diez años después de la muerte de su autor, cuando la censura permita la publicación de la novela, considerada hasta ese momento como una visión cínica e inadecuada de las condiciones de vida de los prisioneros en los campos de concentración nazis.

En realidad, lejos de tratarse de una obra en la línea de “Si esto es un hombre” del escritor Primo Levi, donde la rigurosidad histórica fuese la nota predominante, Balys Sruoga se sirvió de los recuerdos de su período como prisionero del totalitarismo alemán de mediados del siglo XX para construir, no unas memorias, sino una metáfora sobre la condición humana puesta en el contexto de la degradación de los valores éticos fundamentales.

Precisamente esta es la atmósfera que trata de recrear la película que nos ocupa. En la misma, el actor Valentinas Masalskis da vida a “el Profesor”, alter ego del escritor lituano. De la mano de este personaje nos introducimos en “otro mundo” que, en la forma de una especie de colonia penitenciaria kafkiana, suspende las certidumbres morales adquiridas. Arrojados al magma de la locura, los habitantes de este universo incierto tratan, cada cual a su manera, o bien escapar del completo embrutecimiento, o bien dejarse arrastrar por la vorágine criminal a la que se ven abocados. Como si el caos circundante tratase de explicitar el esbozo de unas leyes físicas propias, solo comprensibles desde una inmersión profunda en su propio seno, esta tendencia de fuga de la realidad siembra en su génesis una fuerza de atracción que precipita a los personajes desde el horizonte de los sucesos (superficie cerrada que envuelve un agujero negro de jerarquías, procedimientos administrativos, rutinas, castigos y ejecuciones en el interior del campo de concentración) hacia un punto de singularidad dominado por el absurdo. Así, por ejemplo, el comandante Hoppe (interpretado por el actor inglés Steven Berkoff) mitiga su condición de máximo responsable de esta conradiana tiniebla de corazón rodeándose de una fantasía oriental. En concreto, convertirá a una de sus prisioneras en geisha, una suerte de Madame Butterfly que más tiene que ver con la idealización occidental del exotismo que con la realidad de la institución japonesa.
Por su parte, como contrapunto a este ambiente desquiciado, “el Profesor” opta por la ironía para sobrevivir a su cautiverio. Liberado del mismo por el “ejercito rojo”, nuestro protagonista verá como el abismo de sinrazón del que ha conseguido escapar se transforma en la pesadilla de ver coartada su libertad artística por medio de la censura estalinista.

La película no es un docudrama. Su cuidado diseño de producción aboga por una puesta en escena donde predomina la limpieza. Pulcra nieve, barracones apenas hollados, uniformes sin desgastar e, incluso, reclusos exhibiendo elegantes abrigos. Lo importante no es la recreación detallista de las condiciones de vida de los prisioneros en los campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Considerar negativamente este aspecto del trabajo desarrollado por el equipo técnico seria tan erróneo como dejar a un lado los valores artísticos de, por ejemplo, la obra de Stanley Kubrick “Senderos de Gloria” (Paths of Glory, 1957) por no “ensuciar” adecuadamente las trincheras por las que se mueve el coronel Dax (Kirk Douglas).
El estilizado ambiente representado sirve para resaltar la inmundicia moral de unos personajes inscritos en una historia que, si bien contiene ciertos tintes autobiográficos, es más una alegoría de la estupidez humana. El flanco débil que muestra un metraje que transcurre de forma un tanto lenta lo encontramos, en mi opinión, en un guión que apenas consigue aprovechar las ácidas e irónicas reflexiones del protagonista de la historia original.
No obstante, quien sienta curiosidad por ver este trabajo cinematográfico podrá disfrutar con un ejercicio coherente y cuidado, tal vez intelectual en exceso y alejado de propuestas más asequibles desde el punto de vista argumental (piensen, por ejemplo, en el film de Tim Blake Nelson “La zona gris” (The Grey Zone, 2001) y que cuenta en el reparto, entre otros, con Harvey Keitel) así como de unos actores que, al igual que en la adaptación que llevó a cabo Jean-Jacques Annaud en 1986 del libro de Humberto Eco “El nombre de la rosa”, agregan a sus dotes artísticas la fuerza de una fisonomía que dota de matices a sus respectivas interpretaciones.

Sin calificar.

A través del Pacifico ( Across the Pacific ) ( 1942 )



Producción estadounidense dirigida por John Huston

Bogart interpreta a un oficial de la artillería del ejército nortamericano que en 1941, tras un juicio militar, cae en desgracia y abandona el país. Consigue un trabajo en América Central y se dirige allí cuando descubre las intenciones de los japoneses de atacar el Canal de Panamá y las bases americanas en Pearl Harbor.

Mi puntuación: 6 de 10

Action In The North Atlantic (1943) Trailer

Acción en el Atlantico Norte ( Action in the North Atlantic ) ( 1943 )



Producción estadounidense dirigida por Lloyd Bacon

1943: Nominada al Oscar al mejor argumento

El teniente Joe Rossi y su capitán Steve Jarves son los comandantes de un barco de mercancías que es fletado para transportar material desde Halifax a Murmansk. Por desgracia, el convoy es atacado por los alemanes y el navío acaba siendo hundido en las aguas del Atlántico. Tras el desesperado regreso a su país a bordo de una chalupa, los super­vivientes planean repetir el viaje, un deseo que cumplen poco después, y esta vez con éxito.


Mi puntuación: 7 de 10

Escena de la pelicula Adios al Rey

Adios al Rey ( Farewell to the King ) ( 1988 )


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Producción estadounidense dirigida por John Milius

Durante la Segunda Guerra Mundial, un soldado americano (Nick Nolte) escapa de sus captores japoneses y se adentra en la jungla de Borneo, donde es encontrado por una tribu indígena de la zona. Dos añós después, un comando británico llega al mismo sitio y descubre que el americano se ha convertido en el rey de la tribu.

Sin calificar

Escena de la pelicula Estrella Señal de Socorro

Estrella, señal de socorro ( Zvezda (The Star) ) ( 2002 )


cartel


cartel

Producción rusa dirigida por Nikolai Lebedev (AKA Nikolay Lebedev)

Principios del verano de 1944. El inmenso frente ruso. Tras prolongadas y despiadadas batallas, el Ejército Rojo ha hecho retroceder a los invasores alemanes hasta la frontera oeste de Rusia. Los alemanes se preparan para continuar este sangriento conflicto con un gran contraataque. El Cuartel General del Ejército Rojo envía a un grupo de jóvenes soldados, con edades comprendidas entre los 23 y los 25 años, detrás de las líneas enemigas, para informar sobre los movimientos del enemigo. Su señal de llamada será "Estrella".

Mi puntuación: 6 de 10

Sucedio el 20 de Julio ( Es geschah am 20 Juli ) ( 1955 )



Producción germana dirigida por Georg Wilhelm Pabst

Una de las últimas realizaciones de G.W. Pabst es la reconstrucción de un intento de asesinato de Adolf Hitler que tramaron oficiales del ejército alemán. Pabst, cuyo film anterior había sido “El último acto”, sobre los últimos diez días de la vida de Hitler, se basó en los documentos oficiales para describir la acción (en la que no se incluyó ningún personajes ficticio) y escribir los diálogos. Incluso los actores, entre los que se encuentra el también director Bernhard Wicki (El Puente y codirector de El día más largo), fueron escogidos especialmente por su parecido físico a los personajes que iban a interpretar. De este modo, Pabst se acercó todo lo posible al docudrama, ilustrando una de las páginas más desconocidas de los últimos meses del nazismo.

Mi puntuación: 6 de 10

domingo, 26 de abril de 2009

Citandose con los Herr ( Herr meets Hare ) ( 1944 )

Bugs Bunny viaja a la Selva Negra germana y se encuentra con altos mandos del tercer Reich.

El Pato Lucas, comando ( Daffy, The commando ) ( 1943 )

El Pato Lucas se infiltra tras las lineas enemigas.

Superman - Japoteurs

Saboteadores Japoneses ( Superman - Japoteurs ) ( 1942 )


fotograma de la pelicula

Producción estadounidense dirigida por Seymour Kneitel.

La Fuerza Aérea de los Estados Unidos acaba de crear un bombardero gigante, y los periodistas Clark Kent y Lois Lane, del «Daily Planet», son invitados a ver su vuelo de prueba sobre Metropolis. Buscando una primicia, Lois "se cuela" en la super-aeronave, para participar del despegue inaugural… lo cual le permite descubrir a unos espías japoneses, ¡haciéndose del control del avión y llevándolo a Tokio! La valerosa reportera llega a prevenir por radio a las autoridades militares, pero los nipones usan las armas del bombardero para poner fuera de combate a sus perseguidores. Ahora solo hay una esperanza para que esta poderosa arma secreta americana caiga en poder del Imperio del Sol Naciente: aprovechando la confusión general, Clark Kent se introduce en un elevador para salir de él como el Hombre de Acero, exclamando: «¡Éste es un trabajo para Superman!»

Sin calificar

Los Pato-Dictadores ( The Ducktators ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por Norm McCabe.
Los lideres del Eje son patos que intentan obtener el poder en la granja.

Algunos Bonos Hoy ( Any Bonds Today ) ( 1942 )

Muestra a Bugs Bunny y amigos promoviendo la venta de bonos del gobierno (importante fuente de financiación de un gobierno) para apoyar la guerra.

Bugs Bunny contra los japoneses ( Bugs Bunny Nips The Nips ) ( 1943 )

Pelicula de propaganda en la que el Conejo Bugs Bunny se enfrenta a los japoneses

Escena de la pelicula La guerra es la guerra

La guerra es la guerra ( На войне как на войне ) ( 1968 )



Producción sovietica dirigida por Viktor Tregubovich.

Esta es una de las mejores películas militares. Situada en el verano de 1943. Un joven teniente llega a la unidad de carros de combate como el comandante de un tanque. Pronto tendra su primer combate y esta nervioso... La canción de esta película es un himno no oficial, de los soldados de las unidades acorazadas ruso-soviéticos.

Sin calificar

Un abeto plateado en la Frontera ( Hopeaa rajan takaa ) ( 1963 )



Producción filandesa dirigida por Mikko Niskanen.

Verano 1941, después de la guerra de invierno finlandesa . Wist y Anttala son jóvenes veteranos de guerra que terminaron lejos de sus hogares en el lado incorrecto de la nueva frontera después de que la Unión Soviética reclamara la propiedad de Karelia como resultado de la guerra. Los hombres deciden recuperar las pertenencias, que ocultaron debajo de la casa de Wist, antes de que su familia la evacuaran para ir a Finlandia. Junto con Paukku, un tercer hombre joven y con menos experiencia en situaciones dificiles, cruzan la frontera por la noche y comienzan su peligrosa expedición a través del territorio soviético

Sin calificar.

El viaje de los malditos ( Voyage of the Damned ) ( 1976 )



Producción britanica dirigida por Stuart Rosenberg.

Un trágico e indignante drama, basado en hechos reales, que refleja, una vez más, los horrores a los que la implacable dictadura del nazismo sometió al pueblo judío. En Mayo de 1939, un transatlántico de lujo, el St. Louis, parte del puerto de Hamburgo rumbo a Cuba, con 937 judíos alemanes a bordo. Sueñan con escapar para siempre de las garras nazis y conseguir el asilo político que el gobierno cubano les ha prometido. Cuando llegan a su destino, descubren con sorpresa, que los alemanes han hecho un trato secreto para que les sea denegada la entrada al país.

Superproducción de 1976 dirigida por Stuart Rosenberg, director de Leyenda del Indomable, con Paul Newman y Brubaker, con Robert Redford. Con música del genial compositor Lalo Schifrin, El viaje de los malditos hace gala de un espectacular reparto que incluye a Orson Welles, Faye Dunaway, Max Von Sydow, James Mason o Fernando Rey. Katherine Ross fue premiada con el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su trabajo en el film.

Mi puntuación: 5 de 10

El diablo ataca de noche ( Nachts, wenn der Teufel kam ) ( 1957 )


cartel de la pelicula

Producción germana dirigida por Robert Siodmak

Uno de los grandes maestros del cine norteamericano fue, sin duda, Robert Siodmark. Tras salir de Alemania con la ascensión de los nazis, firmó en Estados Unidos títulos emblemáticos del género y del cine de aventuras como “El abrazo de la muerte”, “La escalera de caracol”, “Forajidos”, “A través del espejo” y “El temible burlón”. Al finalizar la Guerra regresó a Alemania donde firmó obras maestras como “El diablo ataca de noche”, uno de los Films alemanes más premiados de la década, reiteradamente prohibido en España.

Siodmak sacó a la luz obras miserias nazis al centrar su film sobre la figura de un asesino en serie basado en el personaje real Bruno Luebke, un criminal que aterrorizó Hamburgo en los años de la Segunda Guerra Mundial.

Siodmak, además de seguir demostrando su maestría a la hora de fotografiar sombras y luces, tanto de los decorados como de los protagonistas de sus Films, aireó la irónica circunstancia de que el Führer en persona – responsable de millones de muertes – ordenó la captura del asesino ya que en el moralmente perfecto Tercer Reich, no podían existir “asesinos de masas”..

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Stalingrado: Batalla en el Infierno ( Hunde, wollt ihr ewig leben ) ( 1959 )


cartel


cartel

producción germana dirigida por Frank Wisbar

Con los heridos todavía sin cicatrizar, los propios perdedores ofrecieron una extraordinaria visión de su derrota en Stalingrado en la que no faltan las secuencias documentales.

En el invierno de 1942, a las afueras de la ciudad de Stalingrado, un contingente de soldados alemanes se ve sorprendido por una ofensiva enemiga. Las tropas alemanas dirigidas por el general Van Paulus entablan encarnizados combates, pero ven como poco a poco las tropas soviéticas van cercándoles. Los enfrentamientos se suceden mientras soldados y oficiales viven su propio infierno personal..

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El medico de Stalingrado ( Der Arzt von Stalingrad ) ( 1958 )


cartel


cartel

Producción germana dirigida por Géza von Radványi

Basada en la Novela de Heinz G. Konsalik

1943. La gran batalla de Stalingrado ha terminado. Batallones de prisioneros alemanes son conducidos a campos de concentración. A uno de estos campos, el 5110/47, llega el médico militar Fritz Böhler, Böhler no puede olvidar su juramento hipocrático y se salta todas las reglas del campo para poder operar de peritonitis a un alférez. El médico y su equipo además de robo, pueden ser acusados de asesinato en caso de que fallezca el alférez.

Mi puntuación: 6 de 10

El viejo juego de la Armada ( The Old Army Game ) ( 1943 )

Donald Duck - Der Fuehrer's Face

El Pato Donald en Nutzi Land ( El Rostro del Furher ) ( Der Fuehrer's Face ) ( 1942 )


"El Pato Donald en Nutzi Land". Todo giraba en torno a una pesadilla en la que él vivía en un país dirigido por los Nazis. El título cambió cuando la canción escrita para el cartoon por Oliver Wallace se convirtió en un éxito, y en la actualidad en un clásico grabado por Spike Jones. Fue esencial para cambiar el nombre del cartoon por "Der Fuehrer's Face".
Es fácil ver porqué el film fue muy popular. Es muy, muy gracioso. Redujo los oscuros principios del Nazismo Hitleriano en absurdos gags. Y le dió al auditorio laoportunidad de pensar, como lo hizo Donald, sobre las libertades que podrían serles arrebatadas.
"Der Fuehrer's Face", dirigida por Jack Kinney, ganó el Premio de la Academia al mejor corto animado de 1943.

argumento:

La historia comienza cuando una banda de música nazi (Donde destacan Hirohito tocando el trombón y Mussolini tocando el bombo) empieza a tocar una canción (En la cual dicen estar orgullosos de hacer "Heil en el rostro de Hitler" y lo definen como un "super-hombre") que despierta a Donald y este saluda con un "Heil" a Hitler, al emperador Hirohito y a Mussolini. Posteriormente se ve a Donald desayunar una infusión de café hecha con un solo grano que guarda en una caja fuerte, un aerosol con sabor a huevos con tocino y un trozo de pan tan duro que hay que cortarlo con un serrucho y que apenas se puede comer. Esta escena se refiere al racionamiento y privaciones causadas por la guerra.

A continuación Donald es llevado a su trabajo en una fábrica de municiones donde debe atornillar la espoleta. Algunos traen fotos de Hitler, así que tiene que darles un "Heil" a cada uno. Su descanso es tener que hacer muchos "Heil" mientras ve un fondo con los alpes hasta que se vuelve loco y despierta en su dormitorio. Donde confunde la sombra de una estatua de la libertad con la de Hitler, a la que se acerca y acaba abrazándola de la alegría.

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Donald Paracaidista ( SKy Trooper ) ( 1942 )

Donald Duck - The Vanishing Private

El Soldado Camuflado ( The Vanishing Private ) (1942 )



Donald está en el Ejército, y le asignan el trabajo de pintor de camuflaje, la pintura cuando se aplica hace que nadie pueda ver lo pintado. Donald decide divertirse un poco. El sargento Pete busca a un "invisible" Donald, y en su búsqueda pone en peligro a un general que lo encierra por loco al escucharle decir que busca a un " pato invisible "

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Donald Duck - Donald Gets Drafted

Donald se alista en el Ejercito ( Donald Gets Drafted ) ( 1942 )



Producción estadounidense de Walt Disney


Donald tiene que pasas un examen físico antes de unirse a la armada. De acuerdo a esto, el Pato Donald tiene pies planos y es incapaz de distinguir entre el color azul y verde, lo cual es una especie de daltonismo. También en este dibujo animado el sargento Pete hace un comentario sobre la falta de disciplina de Donald.

Sin calificar.

WWII Propaganda - Donald Duck - Commando Duck

Comando Pato ( Commando Duck ) ( 1944 )



Producción estadounidense de la mano de Walt Disney.

La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy, es similar a la actual. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, más gordo y sus pies mayores. Su personalidad no estaba desarrollada todavía, en el corto solo hacía de amigo poco servicial. La voz interpertada por Clarence Nash), sin embargo ya estaba configurada y se mantendría igual durante cincuenta y un años, hasta su fallecimiento. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia y lo ayudó en su ascenso al estrellato.

Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado del Ratón Mickey The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934.

Donald siguió siendo un éxito ente la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones del Ratón Mickey como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy o Tribilín y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como El concierto de la banda de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.

Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada Donna), novia de Donald. Sus sobrinos Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito) hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película Los sobrinos de Donald, dirigida por Jack King.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la audiencia esperaba personajes más avasalladores. No es una coincidencia que la misma época que vio el nacimiento y crecimiento de Bugs Bunny también fue testigo del ascenso de popularidad del Pato Donald. Para el año 1949 Donald había superado en popularidad al Ratón Mickey, conviertiéndose en la estrella de Disney. Antes de 1941 ya había aparecido en 50 animaciones aproximadamente. Entre 1941 y 1965 Donald habría protagonizado más de 100.

Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en Der Fuehrer's Face, lanzada el 1 de enero de 1943. Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete El Negro, pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa. Los títulos de esta serie incluyen:

Donald Gets Drafted también caracteriza al pato teniendo una examinación física antes de unirse a la armada. De acuerdo a esto, el Pato Donald tiene pie plano y es incapaz de distinguir entre el color azul y verde, lo cual es una especie de daltonismo. También en este dibujo animado el sargento Pete hace un comentario sobre la falta de disciplina de Donald.

Sin calificar


Trailer en versión Original de Valiant

Como siempre, el trailer.

Valiant ( Valiant ) ( 2005 )



Producción britanica dirigida por Gary Chapman

Durante miles de años, los hombres han recu-rrido a las palomas para transportar mensajes en tiempos de necesidad. En la II Guerra Mun-dial, las palomas jugaron un papel crucial para las fuerzas Aliadas entregando despachos cla-ves desde detrás de las líneas enemigas. Durante una oscura y tormentosa noche en el Canal de La Mancha, vemos a tres miembros del Servicio Real de Palomas Mensajeras (SRPM) en ruta para en-tregar sus mensajes. Sin embargo, cuando tienen a la vista los fa-mosos Acantilados Blancos de Dover, una sombra negra cae con estrépito para detenerlas. De vuelta al cuartel general en Londres, llega la noticia de que ninguna de las palomas mensajeras ha con-seguido llegar a su destino. Las pérdidas provocadas por los halco-nes alemanes que vigilan el Canal han sido grandes y se necesitan nuevos pájaros para completar las menguadas filas del SRPM. Lejos del escenario de la guerra, un grupo de pichones ve un noticia-rio en un pequeño pub ribereño en la Inglaterra rural. El noticiario muestra la gloriosa vida de la élite del SRPM mientras entregan mensajes, disfrutan de la buena vida, y conocen a las palomas en-fermeras. Valiant es uno de los espectadores y decide que es eso lo que quiere hacer. Valiant parte para unirse al SRPM, a pesar de los esfuerzos que su madre, que le adora, hace para mantener a su pequeño en casa. Valiant vuela hasta Londres e inadvertidamente rescata a un palomo astuto y tramposo de inminentes problemas. A cambio, el palomo ayuda a Valiant a hacerse un hueco en el pro-ceso de alistamiento del SRPM, pero obtiene más de lo que quería cuando él también se ve inesperadamente embarcado. Valiant va a convertirse en parte de un grupo de reclutas inadaptados. Con bue-nas intenciones y la fantasía de convertirse en héroes, los nuevos reclutas llegan a la base y se enfrentan cara a cara con la dura rea-lidad de la vida militar cuando conocen a su nuevo sargento instruc-tor, un brusco pichón veterano decidido a eliminar a los malos re-clutas. Bajo su dura dirección, los pichones deben aprender lo que se necesita para convertirse en palomas mensajeras y en miem-bros de un equipo. Aunque el duro entrenamiento da como resultado algunos porrazos y chichones, las magulladuras de Valiant son aliviadas por la encantadora paloma enfermera, Victoria. Tras unas pocas semanas llegan malas noticias: otro escuadrón ha desaparecido y los reclutas tendrán que entrar en servicio aunque no estén preparados. Los reclutas son enviados a la Francia ocupada, donde tendrán que reunirse con miembros de la Resistencia y obtener un mensaje que deberán llevar de vuelta a Inglaterra. Pero al llegar a territorio enemigo el avión que los traslada es derribado y nuestros reclutas se ven perdidos y sin líder tras las líneas enemigas. ¿Serán capaces de recuperar el mensaje y llevarlo de vuelta al cuartel general? ¿Cómo sobrevivirán nuestros reclutas a los peligros de su misión, incluyendo los halcones? ¿Tendrán Valiant y sus amigos el coraje y la fuerza para afrontar las dificultades y cumplir su cometido? ¿Regresará Valiant para conseguir el amor de su paloma enfermera?

Mi puntuación: 6 de 10.

jueves, 23 de abril de 2009

Un taxi para Tobruk ( Un Taxi pour Tobruk ) ( 1961 )


cartel


cartel alternativo

Coproducción hispano-franco-alemana dirigida por Denys de La Patellière.

Efectivo alegato contra la guerra, al centrar su atención en cinco soldados, cuatro franceses y un alemán. El director, Denys de La Patellière, había perdido dos hermanos en la Segunda Guerra Mundial, y quiso rendirles homenajes con este film. La acción transcurre en el desierto de Libia. Los cuatro soldados franceses, en un intercambio de fuego con un avión alemán, pierden su vehículo y se quedan solos en medio del desierto. Sus probabilidades de supervivencia se dirían nulas, pero tienen la suerte de pasar de noche junto a un jeep alemán, cuyos ocupantes descansan junto al fuego. Creen liquidarlos a todos para apoderarse del auto, pero hay un quinto, al que hacen prisionero. El resto del relato es el esfuerzo conjunto para llegar a un lugar seguro. De la inicial desconfianza entre el alemán y los franceses, se pasará a una cierta camaradería.

El film es como la otra cara de Náufragos, el film de Alfred Hitchcock donde un alemán taimado creaba la discordia entre los aliados a bordo de una embarcación. Aquí se subraya que uno y otros son seres humanos, sobre todo en esa declaración de uno de los franceses, de que en la guerra debería estar prohibido conocer al enemigo, para poder así más fácilmente matarlo, algo que queda claro en las muertes iniciales de los alemanes, y en el trágico desenlace. El desarrollo es muy humano, con cinco actores sembrados (uno de ellos el español Germán Cobos), y además contiene momentos genuinos de suspense, como la infiltración del jeep entre los alemanes, o la escena del campo de minas.

Mi puntuación: 7 de 10

Zero ( (Zero faita dai kûsen) (1966)



Producción japonesa dirigida por Shirô Moritani

A través de la historia de dos amigos enrolados en la Fuerza Aearea japonesa, el teniente Yuzo Hamada y el mecanico Mikushima, el film hace un repaso al desarrollo y al historial de combate del famoso avion de caza Mitsubishi A6MZero”, uno de los aviones míticos de la II GM. Desde sus vuelos reprueba y primeros combates en diciembre de 1941 hasta el final de la guerra, ambos hombres serán testigos de las hazañas aereas del mítico Zero.

Sin calificar.

Our Enemy -- the Japanese (1 of 2)

La pelicula se encuentra completa en You tube, esta es la primera parte de 2.

Nuestro Enemigo: El Japonés ( Our enemy: The Japanese ) ( 1943 )


Fotograma de la pelicula

Pelicula producida por EE.UU. Oficina de Información de Guerra, Oficina de película.
Pelicula de propaganda que trata de transmitir la ideología, y filosofía de vida japonesa, con la idea de que un mayor conocimiento del Japón por el pueblo americano facilitará a los EEUU conseguir la victoria frente al Imperio japones.
Representa a los japoneses como "primitivos, asesinos y fanáticos." Con muchas imágenes de los años 1930 y 1940 del Japón, y la narración de José C. Creció, ex embajador de EE.UU. en Japón.

Sin calificar

Bataan - 1943 - Trailer

Como siempre que lo encuentro os dejo el trailer, que lo disfruteis.

La Batalla de Okinawa ( Gekido no showashi: Okinawa kessen ) ( 1971 )


cartel de la pelicula

Producción japonesa dirigida por Kihachi Okamoto

La batalla de Okinawa es un gran homenaje a todas las vidas humanas sacrificadas para satisfacer deseos de los que controlan las naciones. Esta película representa fielmente la batalla, la brutalidad, el frenesí, la agonía, la crueldad; cómo soldados, civiles, mujeres y niños lucharon hasta el final en situaciones imposibles, muriendo a manos de las hordas invasoras, o tomando sus propias vidas antes que perder. Es un vivo retrato del abyecto horror de la más grande batalla de la Guerra del Pacífico.

Mi puntuación: 5 de 10

miércoles, 22 de abril de 2009

Bataan ( Bataan ) ( 1943 )


Cartel de la pelicula

producción estadounidense dirigida por Tay Garnett

Japón acaba de invadir las Filipinas y los Estados Unidos hacen un intento desesperado para recuperarla.Trece hombres son escogidos para hacer saltar por los aires un puente en la península de Bataan y para mantener a los japoneses lejos de allí para que no lo reconstruyan.

Sin calificar.

lunes, 20 de abril de 2009

De Pearl Harbour a Midway ( Hawai Middouei daikaikusen: Taiheiyo no arashi ) ( 1960 )



Producción nipona dirigida por Shuei Matsubayashi
Hugo Grimaldi

Koji Kitami es el piloto de uno de los bombarderos de la Fuerza Aérea Japonesa. El participó en el bombardeo de la base naval Americana conocida como "Pearl Harbor" en 1941 por lo que cuando vuelve a su ciudad natal todos le reciben con honores y orgullo. Esos hechos junto a las victorias Japonesas en la guerra hacen que Kitami entre en un estado de exaltación por el honor Japonés, algo que no le hará mucho bien cuando la flota Japonesa es derrotada en la batalla de Midway.
Mi puntuación: 5 de 10.

El Almirante Yamamoto ( Rengo kantai shirei chôkan: Yamamoto Isoroku ) ( 1968 )



Produccion nipona dirigida por Seiji Maruyama.
Biopic sobre Yamamoto, el almirante japonés más respetado por sus enemigos y que vaticinó el desenlace de la Segunda Guerra Mundial días antes del ataque japonés a Pearl Harbour.

Mi puntuación: 6 de 10

Trailer de Stalingrado.

domingo, 19 de abril de 2009

Letters from Iwo Jima - Part 1

La pelicula se encuentra completa en Yoi Tube, esta es la primera parte de 17

Tráiler español de "Cartas desde Iwo Jima"

Escena de La Patrulla de Pedro Lazaga

Cartas desde Iwo Jima ( Letters From Iwo Jima ) ( 2006 )



Producción estadounidense dirigida por Clint Eastwood.
2006: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla que Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006), que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda.

La versión estadounidense muestra la llegada de la imponente Armada de guerra norteamericana a la pequeña isla del Pacífico desde la que se defendía el territorio japonés y, sobre todo, la utilización propagandística de la famosa foto de los seis soldados alzando la bandera de EE UU. La película desde el punto de vista japonés se centra en la resistencia nipona, organizada inteligentemente a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi -Ken Watanabe-.

Mi puntuación: 8 de 10

La patrulla ( 1954 )


cartel de la pelicula

Producción española dirigida por Pedro Lazaga.
Intérpretes: Antonio Almorós, Tomás Blanco, Fernando Calvo, José Campos, Joaquín Carreres, Germán Cobos.
Cinco soldados de Infantería del Ejército nacional, reunidos en un lugar de Madrid, se hacen una fotografía el 28 de Marzo de 1939 -final de la guerra- y prometen volver a reunirse al cabo de diez años en el mismo lugar. Uno de ellos muere y los otros cuatro se separan al dar fin la guerra. Sus nombres son: Matías, Enrique, Vicente y Paulino. Matías se va con su mujer y su hijo. Enrique y Vicente se quedan en Madrid y aquél se enamora de Lucía, hermana del que ha muerto. Paulino es encarcelado por haberse dedicado a negocios, ilegales. Enrique tiene que salir hacia Rusia con la División Azul cuando ya está a punto de casarse. Vicente, que también ama a Lucía, aprovecha la ausencia de Enrique para cortejarla, creyendo desaparecido a Enrique. Pero Enrique vuelve y Vicente se va al extranjero, como corresponsal de prensa. Al cabo de diez años, sólo Lucía y Enrique acuden al lugar donde los cinco soldados se hicieron la «foto» y la promesa.

Sin calificar.

Stalingrado ( Stalingrad ) ( 1992 )


cartel de la pelicula


cartel alternativo

Producción germana dirigida por Joseph Vilsmaier

Narra el asedio a la ciudad rusa de Stalingrado por parte de las tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Una superproducción alemana de esmerada puesta en escena y detallada ambientación que obtuvo un considerable éxito y que se convirtió en la más película de mayor presupuesto del cine alemán hasta la fecha.

Mi puntuación: 8 de 10.

2003 - Bon Voyage (trailer USA)

Buen Viaje ( Bon Voyage ) ( 2003 )


cartel


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Producción francesa dirigida por Jean-Paul Rappeneau.

Cuando en junio de 1940 ministros, periodistas, grandes burgueses, mujeres galantes y espías coinciden en el hotel Splendide de Burdeos huyendo de los alemanes que cercan París, un joven deberá elegir entre una actriz famosa y una estudiante apasionada, entre los políticos y los granujas, entre la despreocupación y la madurez.

Mi puntuación: 6 de 10

La Tregua ( La tregua ) ( 1996 )


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Producción italiana dirigida por Francesco Rosi

Esta es la historia del retorno a casa. Una odisea que mueve a un relato picaresco en el que no falta, sin embargo, la angustia. Por razones que nunca se aclararon, la repatriación del puñado de sobrevivientes italianos de Auschwith llevó mucho tiempo y fue la culminación de un viaje tortuoso. La infinita riqueza de la humanidad, empeñada en la supervivencia, se testimonia aquí en los escenarios más insospechados.

Películas sobre el Holocausto hay muchas, pero probablemente pocas tan singulares como "La Tregua". Este film de Francesco Rosi, protagonizado por un inspirado John Turturro, juega con el as de que no está relatando el calvario de los prisioneros judíos en los campos de concentración, sino que relata su viaje (tanto físico como moral) hacia casa, una vez son liberados.

Cabría preguntarse si dicha historia (basada por cierto en la novela autobiográfica de Primo Levi) tiene bastante sustancia como para sacar una película de ella. Pues parece mentira pero las tribulaciones de estos ex-prisioneros de Auschwitz en su viaje de retorno llegan a despertar un interés insospechado. Narrada con un ritmo ligero "sin prisa pero sin pausa" y sin llegar nunca a caer en los recursos fáciles de la comedia de rufianes en tiempo de post-guerra, "La Tregua" despierta una simpatía curiosa.

Mi puntuación: 6 de 10


Malditos bastardos (Inglorious Bastards) - Tráiler español

Os dejo el trailer.

Malditos Bastardos ( Inglorious bastards ) ( 2009 )


Una novedad cinematográfica de la que habrá que estar pendiente.

"Inglorious bastards" cuenta la historia de un grupo de soldados estadounidenses de origen judío que son enviados a una misión suicida desde la Francia ocupada a la Alemania nazi.

El realizador estadounidense Quentin Tarantino ha finalizado el rodaje del filme bélico, que protagoniza Brad Pitt, en los históricos estudios cinematográficos alemanes de Babelsberg, a las afueras de Berlín.

Además de Brad Pitt, en la película, que se estrenará previsiblemente el próximo mes de agosto, participan las estrellas alemanas Diane Kruger, Til Schweiger y Daniel Brühl.

Mientras duró el rodaje de la película, Brad Pitt ocupó, junto a su esposa y también actriz Angelina Jolie, y sus seis hijos, una lujosa villa en el barrio berlinés de Wansee, al borde de un idílico lago.

Un portavoz de los estudios señaló que la mayor parte del equipo implicado en el rodaje de la película, que se inició a principios de octubre pasado, ha abandonado ya definitivamente Potsdam, donde se encuentra situado el barrio de Babelsberg.

Tarantino y su equipo de rodaje trabajaron también durante los últimos meses en escenarios naturales de Berlín, varias localidades de la limítrofe región de Brandeburgo y en la Suiza Sajona, en la frontera con República Checa.

sábado, 18 de abril de 2009

Tráiler español de "El buen alemán"

El buen alemán ( The Good German ) ( 2006 )


cartel de la pelicula

Producción estadounidense dirigida por Steven Soderbergh.
En las ruinas del Berlín inmediatamente posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, un corresponsal de guerra norteamericano, Jake Geismar (George Clooney), se ve envuelto en un turbulento caso por Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante cuyo marido desaparecido está buscado tanto por los americanos como por los rusos.

Mi puntuación: 5 de 10.

Trailer de los angeles pedidos con el debut de Montgomery Clift

Los ángeles perdidos ( The Search ) ( 1948 )


cartel

Producción estadounidense dirigida por Fred Zinnemann
1948: 1 Oscar: Mejor argumento / Drama / Film semi-documental sobre un soldado americano que ayuda a un niño, superviviente de Auschwitz, a buscar a su madre. Debut del gran Montgomery Clift. (FILMAFFINITY)

Mi puntuación: 7 de 10.

Der Sieg des Glaubens (La Victoria de la Fe) - 1

La pelicula se encuentra completa en You Tube divida en diferentes partes.

Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht (2 of 2)

Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht (1of2)

El Gran Dictador (parte 1 de 13)

La pelicula se encuentra completa en YOU TUBE, dividida en 13 partes, esta es la primera.

El gran dictador

Secuencia de El Gran Dictador.

Victoria en el Oeste ( Sieg im Westen ) in English - part 1 of 12

La pelicula se encuentra completa en You Tube, dividida en 12 partes. Esta es la primera.

Campaña en Polonia ( Der Feldzug in Polen ) (1939) - part 1 of 9

La pelicula esta completa en You Tube dividida en 9 partes, esta es la primera.

Con el exceso de material producido por los operadores de la PK, se realiza velozmente un documental de 70 minutos, “La campaña de Polonia” (Feldzug in Polen, 1939), con el mismo estilo, didactismo y apelación racional consciente de los Wochenschau .

Comienzo de El Gran Amor ( Die grosse Liebe ) ( 1942 )

A YANK IN THE RAF(1941) Original Theatrical Trailer

Un americano en la R.A.F. ( A Yank in the R.A.F. ) ( 1941 )


cartel

cartel alternativo

Producción estadounidense dirigida por Henry King
Tim Baker, joven piloto estadounidense, recala en Londres, durante la II Guerra Mundial. Durante un bombardeo de los nazis, Baker se reencuentra con Carol Brown, una antigua novia. Para impresionarla, se alista en la Real Fuerza Aérea británica (RAF), para combatir a los nazis.
Modélica producción bélica, con impresionantes secuencias aéreas. Rodada en plena guerra, su objetivo era claramente propagandístico. Henry King reunió a dos de las más grandes estrellas de Fox de la época, Betty Grable y Tyrone Power, uno de sus actores más recurridos.

Mi puntuación: 6 de 10


El Gran Amor ( Die große Liebe ) ( 1942 )



Producción del III Reich dirigida por Rolf Hansen.
En los filmes ficcionales nazis se asiste siempre al mismo mecanismo del cine histórico de Imagen y acción hollywoodense: una historia personal, particular, individual, que se desarrolla delante de un marco histórico preciso.
Pero luego, como lo privado y lo público, lo individual y lo general, el ciudadano y la ciudad, se revelan también como una única cosa, el amor que mezquinamente puede nacer en una pareja, por ejemplo, se transfiere y extiende luego a la Patria.

Al comienzo de “El gran amor” Hanna y Paul se conocen en Berlín, en un teatro donde ella lleva adelante su carrera de cantante. Él es un fogueado aviador de la Luftwaffe que tiene un día y una noche de franco antes de regresar a su base en África del Norte.
El tiempo apremia y no hay espacio para preámbulos. La pareja se enamora de inmediato. Pero al día siguiente él parte hacia el frente.
Ella queda sola con su nuevo estado de enamoramiento.

Así, casi toda la película se centra en el proceso de aprendizaje de ella, con respecto a cómo hacer compatible o incluso relegar su carrera y amor personal frente al cumplimiento del deber nacional.

Es interesante acotar el hecho de que buena parte de la producción nazi está claramente dirigida hacia el adoctrinamiento femenino. Los hombres estaban en el frente, las mujeres no tenían un lugar de importancia dentro del ejército nacionalsocialista, pero debían cubrir las labores domésticas.
Al comienzo de la película Hanna es una cantante frívola que, como si viviera en un país sin guerra, canta en el mencionado teatro la canción “Mi vida por el amor”.

Después del enamoramiento y la separación de Paul, ella va cayendo lentamente en la cuenta de todas las restricciones que deben soportar los ciudadanos en tiempos de guerra.

Las privaciones, el racionamiento, la escasez de comida, el temor a los bombardeos, etc., todo aquello que formaba parte de la vida cotidiana de la población durante la contienda, no es ocultado durante el filme. Por el contrario, todo aparece. Pero todas las relaciones causales son invertidas y “naturalizadas”.

Ir a un refugio antibombas es, al fin de cuentas, una alegre excusa para conocer nuevos amigos.

El racionamiento enseña que no se debe despreciar la comida en épocas de abundancia: ““¡Quien no cuida el pan, no merece manjares!”, dice alguien, como acertado y sabio criterio de vida y supervivencia. Tampoco el café ya se consigue del todo, “¡es que estamos en guerra!”.

Y en la propia guerra, todas las cosas parecieran transcurrir como en un campamento de boy- scouts [escena en un campo de aviación de África] o en un veraneo [referencia a una escena de baño en el mar Atlántico]; hasta el hospital de campaña ofrece amable aspecto de un lugar de reposo en los Alpes”.
Nada se niega, todo es mostrado…parcialmente y resignificado.

Finalmente, después de varios encuentros y desencuentros, después de escuchar en la radio el discurso de Hitler del 22 de junio de 1941 donde anuncia la invasión de la U.R.S.S. (la Historia como fondo de la historia de amor), Hanna se reencontrará con Paul, en el referido sanatorio de las montañas, donde él se recupera de sus heridas, y finalmente ella comprende cuál es su lugar y acepta la proposición matrimonial de Paul, dando por hecho que va a abandonar su carrera.

Sin calificar.

Campaña en Polonia ( Feldzug in Polen ) ( 1939 )


cartel de la pelicula

Producción del III Reich dirigida por Fritz Hippler.
Con el exceso de material producido por los operadores de la PK, se realiza velozmente un documental de 70 minutos, “La campaña de Polonia” (Feldzug in Polen, 1939).

D III 38 ( The New German Air Force Attacks ) ( 1939 )


Producción del III Reich dirigida por HERBERT MAISCH.

Pelicula sobre unos aviadores de la nueva LUFTWAFFE. Protagonizada por CHRISTIAN KAYSSLER, OTTO WERNICKE, HEINZ WELZEL, HERMANN BRAUN y HORST BIRR
Trata sobre la historia de dos amigos (Braun y Welzel). Durante un vuelo nocturno, tiene que tomar tierra, después de haber desatendido la disciplina militar. El Mayor, piloto combatiente de la 1ª Guerra Mundial que vuela en un viejo Fokker el triplano (D.III.88 ), persuade a su comandante de ala para darles una segunda oportunidad y confiarles una misión importante que ellos llevan a cabo con el éxito. Es una película muy buena con imagenes raras como los Junkers 52, normalmente mostrado como un transporte, en su papel del bombardero con el artillero apuntando desde la posición ventral del avión.
Muestra la vida cotidiana de unos pilotos en el período anterior a la 2GM. Los dos amigos, que se entrenan como pilotos de caza tienen un accidente nocturno y están a punto de ser expulsados de la Luftwaffe. Providencialmente un oficial veterano de la 1GM –y que curiosamente vuela en un viejo Fokker Dr1 con identificación DIII.88 (de ahí el titulo de la peli)- consigue que los transfieran a su unidad: una escuadrilla de bombardeo.

Anécdota:

La peli es todo un canto prometeico a la renacida Luftwaffe donde abundan las tomas de aviones, entre los que aparecen: Fw56 Stösser, Dr1, He60, He46, He111, Ju52/3m, JuW34 y Ju87B Stuka.

Sin calificar.

Victoria en el Oeste ( Sieg Im Western ) ( 1941 )



Producción del III Reich. Documental dirigido por Fritz Brunsch y
Werner Kortwich.
En días, Polonia había caído ante la estrategia militar alemana. Francia, Inglaterra, las colonias de ambas y muchas otras naciones alineaban millones de soldados y toneladas de armas destrás de la Línea Maginot. Se sentían fuertes y confiadas en asestar un golpe mortal a Alemania. Este documental del ejército alemán nos muestra -con imágenes sorprendentes y minuciosa explicación- el desarrollo de las operaciones bélicas en el Oeste, hasta la rendición de Francia, en 1940.

Sin calificar.

El Gran Dictador ( The Great Dictator ) ( 1940 )


cartel


cartel alternativo

Producción estadounidense dirigida por Charlie Chaplin.
Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de la nación Tomania, que promete sacar adelante y que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el pobre barbero es confundido con el dictador...

Absoluta obra maestra del cine, ingeniosísima parodia antifascista que obtuvo 5 nominaciones a los Oscar: mejor película, guión original, actor principal -Chaplin: Hitler-, actor secundario -Jack Oakie: Mussolini- y banda sonora. Su visión resulta imprescindible. (FILMAFFINITY)

Sin calificar.