martes, 31 de agosto de 2010

Traidor en el infierno. ( Stalag 17 ) ( 1953 )

Producción estadounidense dirigida por Billy Wilder

Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados se encuentranjuntos en el célebre campo de prisioneros Stalag 17. Pasan la mayor parte del tiempo planeando cómo ayudarse para escapar, pero cuando mueren dos prisioneros en un intento de evasión, queda claro que hay un espía entre ellos.

Stromboli. (Stromboli) (1949)

Producción italiana dirigida por Roberto Rossellini

Una joven lituana, tras finalizar la II Guerra Mundial, se casa con unode los guardianes del campo de concentración en el que habitaba y sevan a vivir al lugar de origen del marido.

Berlín Occidente. ( A Foreign Affair ) ( 1948 )

Producción estadounidense dirigida por Billy Wilder

El romance entre un capitán de la armada americana y una cantante se veamenazado con la llegada a Berlín de una congresista americana encargada de investigar la moral de las tropas.

Alemania, Año cero ( Germania anno cero ) ( 1947 )

Producción italiana dirigida por Roberto Rossellini

Berlin, 1947. En el periodo más duro de la posguerra, millones de personas se afanan entre las ruinas de la capital alemana por sobrevivir como pueden en medio de la destrucción causada por la guerra. Entre ellas se encuentra Edmund Moeschke, un niño de 12 años, cuya familia se encuentra en una difícil situación. Acogidos de mala gana en una casa ajena, con su padre gravemente enfermo, el hermano mayor veterano de la Werhmacht ocultandose de la policía, y su hermana alternando con soldados aliados, Edmund deberá asumir responsabilidades de adulto para ayudar a sus parientes. En sus andanzas en busca de comida por la ciudad Edmund volverá a encontrarse con un antiguo profesor, el Señor Enning, quien le inculcará ideas nazis, precipitando una serie de trágicos acontecimientos.

Con Alemania año cero, el director italiano Roberto Rosselini cerraba su trilogía neorralista dedicada a la II GM. Una trilogia que Rosselini habia iniciado con “Roma ciudad abierta” y continuado con “Paisà”. En esta ocasión Rossellini abandona el ambiente italiano para retratar las ruinas de la Alemania devastada por la guerra, tanto material como moralmente. Fiel a su estilo hiperrealista, Rossellini vuelve a ofrecernos las mismas constantes estilísticas de sus anteriores trabajos. Esto se aprecia principalmente en el uso de escenarios y decorados reales (es destacable el largo plano secuencia inicial mostrando las ruinas de Berlin), la iluminación natural, y el empleo de actores no profesionales que más que interpretar, se relacionan entre sí con una naturalidad que traspasa la pantalla.

Sin embargo, pese a que Rossellini no se apartó ni un ápice de su manual de estilo habitual, en mi opinión el resultado final está muy lejos de igualar la calidad de su magnífica “Roma, ciudad abierta”. En esta ocasión, la mirada del cineasta italiano se dirige hacia la desolación que acompaña a los perdedores de la guerra, pero también hacia los causantes de la devastación de Europa, y eso se nota. El cuidado dibujo de las situaciones y de los personajes de los films anteriores del director está aquí totalmente ausente; y su lugar lo ocupa una fría y descarnada visión de la sociedad alemana de la posguerra. Cualquier atisbo de humanidad u optimismo brilla por su ausencia, y en lugar de ello asistimos, a través de la historia del protagonista, a una visceral y descendente espiral de horror, rematada con un trágico desenlace. Una historia que muestra bien a las claras la poca esperanza de redención que Rosselini expresa hacia Alemania en su conjunto, lo cual deja en el espectador cierta sensación de revanchismo latente en forma de testimonio cinematográfico.

En ese aspecto opino que “Alemania año cero” es una película que no ha envejecido bien. Aun reconociendo que las situaciones cotidianas que plantea, mostrando todas las penurias de la posguerra, son muy creíbles, el conjunto de la historia resulta extremadamente desolador. En ese sentido, creo que este film se deja llevar demasiado por los excesos dramáticos e incluso en algún momento (sobre todo en el tramo final del film) bordea el efectismo puro y duro. Contemplada desde un punto de vista meramente documental no puede negarse que el film ofrece un testimonio tremendamente aleccionador sobre las consecuencias de la guerra, pero desde el punto de vista cinematográfico opino que está bastante lejos de ser uno de los mejores trabajos de Rossellini. En mi opinión, una película que es mejor por su forma que por su fondo, aunque indudablemente nos cuenta una historia que impacta por su crudeza y que es difícil de olvidar, a mi no me terminó de convencer en términos cinematográficos.

Objetivo Birmania ( Objective, Burma ) ( 1943 )

Producción estadounidense dirigida por Raoul Walsh

Un grupo de paracaidistas, al mando del mayor Nelson (Errol Flynn), se lanzan sobre la selva de Birmania para destruir un centro de operaciones japonés. La misión es un éxito pero, en la huida, no pueden ser rescatados en el lugar convenido y han de sobrevivir como mejor pueden.
 

Ser o no ser ( To Be or Not to Be ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por Ernst Lubitsch

Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación y, con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar sucesivas veces por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.  

"Una obra gigantesca (...) la más insuperable, inteligente y demoledora parodia antinazi que se pueda imaginar. (...) aluvión de secuencias tan ácidas como desternillantes." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Esta tierra es mía ( This Land Is Mine ) ( 1946 )

Producción estadounidense dirigida por Jean Renoir 

Retrato de cómo la ocupación alemana afecta a diferentes personas en la sociedad. Arthur es un profesor francés
tímido y muy cobarde. Pero recupera su dignidad con el discurso que da sobre la libertad durante su juicio por un
asesinato que no cometió. Louise Martin se da cuenta que la libertad vivirá a través de la educación de los jóvenes.
Su hermano toma parte en sabotajes contra los Nazis. George Lambert, un conductor de trenes, colabora con
los nazis pensando que así logrará la paz y la seguridad... (FILMAFFINITY)

Segundo film americano de Renoir. Obtuvo muy buenas críticas. (FILMAFFINITY)

"Creo que tiene la humanidad y la veracidad de las mejores películas de Renoir.
Y Laughton, como siempre, está genial." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
 

Traición en Atenas ( The Angry Hills ) ( 1959 )

Producción estadounidense dirigida por Robert Aldrich

Un periodista americano afincado en Grecia durante la Segunda Guerra Mundial
vende información al servicio de inteligencia británico.
Los nazis le persiguen por Europa cuando descubren sus actividades.

lunes, 30 de agosto de 2010

Los mejores años de nuestra vida ( The Best Years of Our Lives ) ( 1946 )

Producción estadounidense dirigida por William Wyler

Tres ex combatientes norteamericanos regresan a sus hogares tras la II Guerra Mundial con distintos conflictos de adaptación. Uno de ellos perdió las dos manos, y ahora se enfrenta a la compasión de sus allegados.
protagonizada por Frederic March, Myrna Loy, Teresa Wright, Virginia Mayo y Dana Andrews. Está basada en la novela Glory For Me de MacKinley Kantor. Una historia sencilla y emotiva, narrada e interpretada con maestría. Harold Russell, verdadero mutilado, se interpretó a sí mismo. La película ganó siete Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Frederic March), al mejor actor de reparto (Harold Russell), al mejor guión, a la mejor música, y al mejor montaje, y obtuvo una nominación al mejor sonido. Además, Harold Russell se convirtió en la primera y única persona en conseguir dos Oscar por el mismo papel, ya que además consiguió un Oscar especial honorífico ese mismo año.

El proyecto de rodaje de esta película fue encargado al guionista Robert Sherwood y William Wyler cuando éstos estaban en un momento profesional bastante poco creativo. Sherwood se dedicaba a escribir los discursos de Roosevelt y Wyler había estado haciendo documentales sobre la primera línea de fuego, motivo por el que se había quedado parcialmente sordo. A pesar de ser un gran éxito de público y de crítica, en la Caza de brujas de Joseph McCarthy fue una de las películas vigiladas por considerarla de contenido subversivo, al hablar de la adaptación a la paz y lo complicado que puede resultar. El Comité de Actividades Antiamericanas planteó convocar a Robert Sherwood, el guionista, por el contenido sospechoso de ciertas escenas, pero finalmente no llegó a más por la intervención directa de Samuel Goldwyn, uno de los creadores de la MGM, y amigo íntimo de Sherwood.

La Batalla de los trenes ( La bataille du rail ) ( 1946 )

Producción francesa dirigida por René Clément

Protagonizado por intérpretes no profesionales, este film de René Clement recrea la resistencia de los obreros ferroviarios bretones a la ocupación nazi.
Entre el documental y la ficción, se trata prácticamente del único ejemplo de "neorrealismo" -movimiento estético surgido en Italia- francés. La voz del narrador es la de Charles Boyer.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Zombis nazis (Dead Snow) - Tráiler español

Zombis Nazis ( Dead snow ) ( 2010 )

Producción noruega dirigida por Tommy Wirkola

Ahora una novedad en los cines.
Zombis nazis, también conocida como Dead Snow, es una de esas películas que forma parte de la fiebre zombi que asola el cine, la literatura y el universo freak. Después de pasar por festivales como Sundance o Sitges, donde ha conseguido cierto prestigio, el filme del noruego Tommy Wirkola se ha convertido en una cinta de culto con su peculiar combinación de slasher, filme de muertos vivientes y comedia. Todo ello interpretado por los aquí desconocidos Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner o Lasse Valdal, entre otros. Como curiosidad, cabe señalar que el realizador de la cinta debutó en el largometraje con ‘Kill-Buljo-La película’, una parodia de ‘Kill Bill’ que fue todo un éxito en Noruega.

Zombis nazis sigue las peripecias de un grupo de amigos que tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada. Sin embargo, ninguno de ellos había previsto no volver a casa con vida. Un batallón de nazis zombis que habitan las montañas que rodean el lugar con el apropiado nombre de Öksfjord (Fiordo del Hacha) parece que serán los responsables de que no vuelvan sanos y salvos a sus respectivos hogares.
Tommy Wirkola, que ha pretendido homenajear con esta cinta a filmes como ‘Braindead’ o la saga ‘Evil Dead’, comenta sobre su segundo y exitoso segundo largomentraje: “No es sólo una película de zombis sino que también aporta algo nuevo al género, como es la fabricación de los nazis zombis, además de la puesta en escena del paisaje del duro invierno de Noruega. Zombis nazis dará a la audiencia algo que no se ha experimentado antes, y con esta mezcla de humor y gore la gente no solo chillará y gritará en sus asientos, sino que también dejará el cine con una gran sonrisa en sus rostros”.

También somos seres humanos ( Story of G.I. Joe ) ( 1945 )

Producción estadounidense dirigida por William A. Wellman

Basada en los artículos periodísticos de un corresponsal de guerra, que siguió la andanzas de un pequeño grupo de infantería desde el norte de África hasta Italia. Mientras marchan sobre otra devastada ciudad italiana, uno de los soldados de la Compañía C resume la opinión general de los hombres de infantería sobre su experiencia de la guerra: "Cuando acabe esta guerra, voy a comprarme un mapa y averiguar dónde he estado". Estrenada apenas tres meses tras la rendición de Alemania, "The Story of G.I. Joe" es un descarnado retrato de la realidad de la guerra: tanto derrotas como victorias, tanto sangre y barro como gloria. 

Los desnudos y los muertos ( The naked and the dead ) ( 1958 )

Producción estadounidense dirigida por Raoul Walsh

En 1943, una patrulla de soldados americanos desembarca en una isla del Pacífico con la intención de comprobar la existencia de bases operativas japonesas. La acción se lleva a cabo a pesar de los enfrentamientos entre mandos y subordinados.

  Os dejo los comentarios del maestro:

Frente del Pacífico, año 1943. Las fuerzas americanas desembarcan en una isla del Pacífico ocupada por los japoneses. Entre ellas se encuentra el pelotón de reconocimiento liderado por el Sargento Croft (Aldo Ray), un brutal combatiente decidido a no dar cuartel a los soldados nipones que caigan en sus manos. También coincidirán en la isla el General Cummings, el cínico y altivo jefe de la división, y el Teniente Hearn (Cliff Robertson), un oficial íntegro, enfrentado a su general por la forma despótica en que este dirige a sus soldados, enfrentamiento que le costará ser enviado al frente junto al sargento Croft en una peligrosa misión.

The Naked and the Dead es el título de una afamada novela antibelicista escrita por el autor norteamericano Norman Mailer, publicada en 1948. La novela estaba basada en la propia experiencia personal del autor, que había combatido como soldado de infanteria en el Pacífico, ofreciendo una cruda y descarnada visión de la guerra. Poco después de su publicación, el libro se convirtió en un best seller aclamado por la crítica literaria estadounidense. Aprovechando su éxito literario, Mailer quiso vender los derechos de la obra a alguno de los grandes estudios de Hollywood, pero sus elevadas pretensiones económicas lo impidieron, así que finalmente tuvo que venderlos a una pequeña productora independiente propiedad de los actores Charles Laughton y Paul Gregory. Sin embargo, Laughton por aquella época estaba plenamente dedicado a la preparación del guión y el rodaje de La Noche del Cazador, cuyo posterior fracaso en taquilla hizo que perdiera el interés por adaptar el texto de Mailer. De este modo, fue finalmente la Warner la que se hizo con los derechos de la novela y se comprometió a financiar el rodaje, si bien el estudio exigió a cambio tener el derecho a introducir cambios en la historia original. La dirección le fue encomendada a Raoul Walsh, realizador que ya tenia experiencia en dirigir films bélicos como “Objetivo: Birmania”, y que inmediatamente sugirió que se introdujeran en la película unas escenas de combate más intensas que las que aparecían en la novela.

Este no fue el único cambio que se introdujo respecto al texto de la novela, cuyo argumento era demasiado radical para los gustos de la época. Tanto es así que ante la ausencia de escenas románticas en el texto original, Jack Warner, jefe del estudio le dijo a Paul Gregory que: “Raoul [el director] meterá algunas domingas en la historia”. Eso se tradujo en la escena del baile sensual de la cabaretera que sirve de apertura a la película, y que no aparece en el libro. En cualquier caso, el resultado final del film no agradó en absoluto a Mailer, quien al parecer exclamó, tras visionarlo: “Hollywood ha arruinado mi libro”.

Y lo cierto es que, viendo el film, se entiende el disgusto de Mailer para con la adaptación de su novela, ya que la película ofrece algunas luces, pero tambien bastantes sombras. En primer lugar, como principal aspecto positivo puede mencionarse el tono bastante realista, sobre todo para los cánones de la época, que adopta la narración y que obviamente está directamente sacado del texto de la novela. De este modo vemos, por ejemplo, a los americanos matando a prisioneros japoneses a sangre fría, y buscando dientes de oro en los cadáveres, lo cual nos ofrece una visión de la guerra nada idealizada y bastante rompedora para los años 50. Asimismo, lejos de mostrarnos los típicos personajes acartonados de otros films bélicos de la época, la película ofrece una galería de personajes bastante humanizados, como el sádico sargento Croft, un hombre atormentado por la infidelidad de su esposa; o el altivo general Cummings, para quien sus soldados son simples peones que sacrificar en el juego de la guerra.

Sin embargo, la película tiene una serie de defectos que le restan brillantez al conjunto. Pese a que las escenas de acción no están mal (la mano de Walsh se nota) la verdad en que en conjunto resultan más bien insustanciales y aportan poco a la historia. Y ya en el plano narrativo, la verdad es que se notan demasiado los tijeretazos que sufrió el texto original de la novela, cuyos aspectos más políticamente incorrectos fueron convenientemente suavizados para hacer la película más digerible para el gran público. Así por ejemplo, el guión se encargó de aligerar las dosis de sadismo del personaje del Sargento Croft, y se cambió el trágico desenlace de la novela, por uno mucho menos duro, pero que, obviamente alteraba el mensaje central del texto literario.

Finalmente, hay que señalar que la película tiene un marcado bajón de ritmo en la parte central del metraje, que hace que sus dos horas de duración se hagan un poco largas. En cualquier caso, la película, pese a disgustar al autor de la novela, gustó al público estadounidense, ya que funcionó bien en taquilla, aunque vista en perspectiva está claro que no pasa de ser un título correcto. Seguramente si se hiciera una adaptación hoy día podría reflejarse mucho mejor el espíritu de la novela original, pero el problema es que los aspectos novedosos de esta ya han quedado hoy un tanto desfasados. En conclusión, “Los desnudos y los muertos”, no pasa de ser una adaptación más bien edulcorada de una novela que hubiera requerido unas mayores dosis de crudeza para ser traslada a la pantalla sin perder su esencia. No es está del todo mal, pero dista de ser una película brillante.
 


sábado, 14 de agosto de 2010

La Niña de tus ojos ( La niña de tus ojos ) ( 1998 )

Producción española dirigida por Fernando Trueba.

Huyendo de la guerra civil, un grupo de artistas de cine españoles van a rodar una película "de folclore español" a los estudios alemanes de la UFA nazi. El contraste de ideologías entre los españoles y los germanos es bastante marcado, y ello no tarda en hacerse notar a través del choque de la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, jefe de la propaganda nazi del Tercer Reich.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Sabotaje ( Saboteur ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock

Son los años de la Segunda Guerra Mundial, y mientras unos hombres luchan en los frentes, otros deben trabajar duro en las fábricas de material bélico. En una de estas fábricas se produce un incendio y uno de los trabajadores, Barry Kane, es acusado de saboteador y de causar la muerte de uno de sus amigos. Para no ser detenido, Barry huye con la intención de descubrir al auténtico saboteador, un hombre llamado Fry, del que sospecha. En su huida, Barry llega a un rancho de Nevada, cuyo propietario, Tobin, avisa a la policía. Barry logra escapar y conoce a una bella modelo llamada Patricia, con la que prosigue la búsqueda de los saboteadores. Después de varias peripecias logra dar con ellos y se hace pasar por uno de la banda, pero es descubierto en Nueva York, quedando entre dos fuegos, ya que tanto la policía como los saboteadores le buscan para matarle. Tratando de no ser capturado, Barry logra llegar hasta la isla donde se encuentra enclavada la Estatua de la Libertad.
 

Incursión en la noche ( They Raid by Night ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por Spencer Gordon Bennet

El escenario donde transcurre la acción es la Noruega ocupada por las tropas alemanas. Entre los cientos de detenidos en los campos de concentración se encuentra un líder de la resistencia noruega, el general Jiding. El gobierno británico, preocupado por las repercusiones que pudiera ocasionar la muerte de este carismático general, decide enviar un comando especial con el objetivo de rescatarle. Una misión llena de dificultades que se complicará, todavía más, cuando el comando es detectado por los nazis nada más aterrizar en Noruega.