jueves, 10 de junio de 2010

Nuremberg y su lección ( Nürnberg und seine Lehre ) ( 1946 )

producida por la Office of Military Government US dirigida por Stuart Schulberg

Tras el final de la guerra en la RFA se producen también algunos filmes documentales de larga duración, muchos montados con las tomas que los operadores americanos habían conseguido en los últimos meses de la guerra de campos de concentración y de las masacres producidas por los nazis en sus zonas ocupadas, como “Molinos de la muerte” (Todesmühlen, 1945) de Hanus Burger (producida por la Office of Military Government US), u otras con imágenes nuevas, conseguidas de los juicios de Nuremberg, como “Nuremberg y su lección” (Nürnberg und seine Lehre, 1946/47) de Stuart Schulberg.
Pero el público germano no concurre masivamente a los cines a ver estos documentales.
 


miércoles, 9 de junio de 2010

Cuando muere el día ( Sundown ) ( 1941 )

Producción estadounidense dirigida por Henry Hathaway

La segunda Guerra Mundial también llegó a Kenia, en el centro de África. Hasta allí alcanzaba el imperio colonial británico y en el distrito de Manieka, un puñado de soldados guardaba sus fronteras de los posibles ataques alemanes. En aquel clima infernal, alejado de la metrópoli, la mejor parte del día es el anochecer, donde todos charlan y recuerdan añorantes su patria. Cuando llega un nuevo delegado del gobierno, el mayor Combes, las cosas parecen cambiar y más todavía cuando en las cercanías acampa una caravana de árabes dirigida por Zi, una hermosísima princesa mitad árabe mitad francesa.
 

La Campana de la Libertad ( A bell for Adano ) ( 1945 )

Producción estadounidense dirigida por Henry King

Después del término de la Segunda Guerra Mundial el Mayor Joppolo (John Hodiak) es destinado a la localidad de Adano, en Sicilia, para lograr que le pueblo recupere el clima de normalidad anterior al conflicto armado.


Una de sus prioridades es devolver al pueblo su símbolo: una campana robada por el ejército de Mussolini.

El film fue realizado al finalizar la Segunda Guerra Mundial y se basa en la novela "A bell for Adano" de John Hersey. Trata de la liberación y posterior pacificación de un pueblo de Sicilia por las tropas americanas.
El jefe de las tropas aliadas (John Hodiack) resulta ser mejor que los anteriores alcaldes que tuvo el pueblo, sobre todo después de que consiga entregarles su ansiada campana. La campana del título les fue robada por los fascistas para fundirla y servir de materia prima con la que fabricar armas de guerra.
Para ellos la campana significa la vuelta a la normalidad, les marca los normales quehaceres diarios, y todos están de acuerdo en su regreso, desde el antiguo alcalde fascista o el carabinieri, hasta el mafioso o el más rico de la ciudad. Es realmente el fin de la guerra.
La película está cargada de simbolismos como este, pero son perfectamente adecuados.
Un posible fallo de la película, que no lo es tanto: Gene Tierney aparece de... ¡Rubia!, pero ella nos lo aclara, se ha teñido para no parecer una paleta.
Exceptuando a la Tierney, verdadera estrella de Hollywood, los demás actores son habituales secundarios en películas de gangsters, cine negro o bélicas. Así John Hodiack, William Bendix o Richard Conte aquí tienen una oportunidad para demostrar su valía.

lunes, 7 de junio de 2010

La Comisaria ( Kommissar ) ( 1967 )

Producción soviética dirigida por Aleksandr Askoldov

Klaudia Vavilova (Nonna Mordyukova), una comisaria del Ejército Rojo de la Unión Soviética, se queda embarazada de forma inesperada. En ese momento encontrará el apoyo de una familia judía que le ayudará a superar los malos momentos y la cuidará para que tenga al bebé. Discutido y discutible film.

domingo, 6 de junio de 2010

Mashenka ( Mashenka ) ( 1942 )

Producción soviética dirigida por Yuli Raizman

Masha es una joven radiotelegrafista que estudia para ser médico, se enamora de Alyesha pero las dudas de éste y el estallido de la guerra impiden el desarrollo de la relación...

Comando paracaidista ( Paratroop Command ) ( 1959 )

Producción estadounidense dirigida por William Witney

Seis paracaidistas llegan a tierra y entablan una batalla con el enemigo. Para tener más ventaja, uno de los paracaidistas, Cowboy, se pone un uniforme alemán y Charlie, uno de los paracaidistas lo mata sin querer. Los demás hombres creen que Charlie quizá mató a Cowboy a propósito y Ace, otro paracaidista quiere vengarse de Charlie por la muerte de Cowboy. Ace amenaza a Charlie con matarle en el siguiente salto. Este salto es la invasión de Sicilia.

Tres días de amor y fe ( Stage Door Canteen ) ( 1943 )

Producción estadounidense dirigida por Frank Borzage

Un grupo de soldados, de permiso en Nueva York, acude a una cantina, una especie de sala de fiestas pensada para su esparcimiento antes de marchar al frente. Allí un grupo de voluntarios, sobre todo femeninos, y muchas artistas, colabora en el esfuerzo de guerra entreteniendo a los soldados. Las estrictas normas del local impiden intimar con las chicas, pero eso no impedirá que más de uno descubra el amor. Ellas admiran en ellos el valor con que afrontan su participación en la guerra, y ellos a su vez encuentran en ellas la ternura, una especie de segundo hogar.
 
Frank Borzage dirigió este melodrama musical y patriótico, en que la trama argumental mínima sirve para encadenar canciones y números cómicos y de variedades, y mostrar el orgullo de luchar por el propio país. Y dentro de las limitaciones de este esquema, la película funciona y fue un éxito en su tiempo. En su línea propagandística, aparecen soldados aliados de muchas nacionalidades, incluso chinos, para hablar del esfuerzo común. Y se contó como invitados con muchos artistas de la época haciendo de sí mismos, cerca de ochenta, algunos tan populares como Benny Goodman, Ralph Bellamy, Katharine Hepburn, Harpo Marx, Tallulah Bankhead, Merle Oberon, Paul Muni, Xavier Cugat... Hay que señalar además que es el único film que permite ver en la pantalla a la célebre actriz de teatro Katharine Cornell, en una escena deliciosa en que interpreta con un soldado una pasaje de 'Romeo y Julieta' en la cola de servir la comida.


jueves, 3 de junio de 2010

El Mundo en pelicula ( Welt im Film ) ( 1945 - 1948 )

Producción de las tropas aliadas para la Alemania ocupada.

A fines de Mayo de 1945, en los pocos cines que quedaban en pie en Berlín, podía verse el primer número del nuevo noticiario producido por las fuerzas de ocupación anglo- americanas, el “Welt im Film” (Welt = mundo).

Ya no hay una apelación restringida a Deutschland, a Alemania, o al pueblo. Ahora el referente es el mundo.

Sin embargo, el propósito primario de este nuevo noticiario era, según los fundamentos expresados en los documentos que le dan nacimiento, “contribuir a la reeducación del pueblo alemán”.

Así, las “stories” de cada Welt, de un modo u otro, rondan en torno a la aceptación, por parte de los alemanes, de la culpa individual que les cupo en la guerra y el holocausto.

Desde el Welt N° 5 aparecen imágenes de campos de concentración, en este caso el de Ohrdurf.

Los Welt son pasados obligatoriamente, no sólo en todos los cines, sino también, en formato de 16 mm., en todas las escuelas.

Los entrevistados reconocen, en cámara, la justeza del castigo que se les ha impuesto.

Sonríen alegremente a sus “libertadores” y les ofrecen cerveza (“Welt im Film” N° 29). 

Una vez reconocida y distribuida la culpa colectiva (el “Welt im Film” N° 30 está dedicado íntegramente a los juicios de Nuremberg), es necesario “mirar hacia delante, trabajar para reconstruir la democracia y hacer de Alemania un país para la paz”. (“Welt im Film” N° 35).

Fuerza Aerea ( Air Force ) ( 1943 )

Producción estadounidense dirigida por Howard Hawks


Sigue los pasos de la tripulación de un bombardero B-17 estadounidense, durante la Segunda Guerra Mundial, en el frente del Pacífico

La Delgada Linea Roja ( The Thin Red Line ) ( 1998 )

Producción estadounidense dirigida por Terrence Malick

Isla de Guadalcanal, 1942. Un grupo de hombres pertenecientes a la compañía de fusileros del ejército "C de Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Allí, los hombres sufren grandes cambios, padecen y, en última instancia, descubren aspectos fundamentales de sí mismos. Los soldados forman parte del envío de nuevas unidades del ejército para proceder al revelo de las unidades de infantería de marina agotadas por el combate.

martes, 1 de junio de 2010

Cuando pasan las cigueñas ( Letyat zhuravli ) ( 1957 )

Producción soviética dirigida por Mikhail Kalatozov

Esta es la historia de un amor que no pudo ser destruido incluso por la guerra. Boris perece en el frente: cayó abatido por una bala del enemigo. Verónica, su novia, a la que apoda "la ardilla", esta desolada: ella perdió a su amado, sus padres, su casa. Desesperada, ella trata de formar una nueva familia, pero sólo pierde su autoestima. Finalmente, recupera la fe en sí misma, cuando salva a un niño de debajo de las ruedas de un auto. Ella encuentra fuerzas para continuar viviendo, y se niega a creer que Boris esta muerto. La muchacha, desamparada, se deja seducir por Mark, un primo de Boris, y se casa con él. Refugiada en Siberia con el doctor Fiodor Ivanovich, el padre de Boris, y su marido, Veronica se entera de la muerte de Boris por un soldado con permiso. Ella se niega a creerlo y sigue esperándolo. Para ella la vida es amor, y su pérdida equivale a morir.

División bola de fuego ( Fireball Forward ) ( 1972 )

Producción estadounidense dirigida por Marvin J. Chomsky

Un general con fama de duro se hace cargo de una división que tiene un mal historial de combate. Su misión es hacer que eso cambie para convertirlos en los mejores combatientes de su generación.

domingo, 30 de mayo de 2010

Rommel llama al Cairo ( Rommel Ruft Kairo ) ( 1959 )

Producción alemana dirigida por Wolfgang Schleif

Una de las operaciones decisivas durante el conflicto en el norte de África fue el segundo ataque del África corp. De Rommel a Tobruk, la clave para la conquista de Egipto. Antes de iniciar la ofensiva se decide enviar un pelotón de 10 hombres, para infiltrar agentes alemanes en El Cairo. Conseguir que lleguen a Egipto no será una empresa fácil, las líneas marítimas están cortadas por la marina británica y por tierra deben atravesar 3.000 kilómetros de desierto...

domingo, 23 de mayo de 2010

Europa ( Europa ) ( 1991 )

Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Suiza-Alemania dirigida por Lars von Trier

Tras la Segunda Guerra Mundial, Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, llega a Alemania para trabajar. Colabora con su tío en una compañía de ferrocarriles y viaja, fascinado, en un país destruido por la guerra: sin embargo, se enfrenta poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
 

El sexto Héroe ( The Outsider ) ( 1961 )

Producción estadounidense dirigida por Delbert Mann

Biografía -más bien dulcificada- de un indio de la tribu pima llamado Ira Hamilton Hayes. Tras estar confinado en una reserva de Arizona, encontró un aliciente en su vida al entrar a servir a su patria en los marines. Allí, y a pesar de algunas actitudes de racismo, aprendió el significado de la amistad gracias a la ayuda de un blanco llamado Sorenson (James Franciscus). Al comenzar la II Guerra Mundial luchó valientemente en el Pacífico convirtiéndose en leyenda al ser uno de los cinco soldados norteamericanos que clavaron la bandera americana en la colina de Iwo Jima. Este hecho, inmortalizado en una famosa fotografía que dio la vuelta al mundo, hizo que tuviese bastantes problemas para adaptarse a la vida civil (historia que se refleja también el film de Clint Eastwood Banderas de nuestros padres).
 

Combate! ( Combat! ) ( TV ) ( 1962-1967 )

Producción estadounidense.

COMBAT! tiene el mérito de ser la serie bélica más extensa de la historia de la TV. A lo largo de sus casi seis años de emisión compitió con otros títulos como los westerns GUNSMOKE (La Ley del Revólver), LARAMIE y RAWHIDE (Cuero Crudo) y la serie de aventuras DAKTARI, siendo finalmente reemplazada en 1967 por otra serie de guerra, GARRISON'S GORILLAS (Los Comandos de Garrison), que por supuesto no alcanzó a igualarla en popularidad. Ambientada en los últimos años de la II Guerra Mundial, en Europa, mostró la historia de un pelotón de soldados aliados, aquel comandado por el Sargento Chip Saunders (Vic Morrow). Junto a él, fueron presentados el Teniente Gil Hanley (Rick Jason); Littlejohn (Dick Peabody); Caje (Pierre Jalbert); Doc (primero interpretado por Steven Rogers y luego por Conlan Carter); Wild Man Kirby (Jack Hogan); y Nelson (Tom Lowell).

La Solución Final ( Conspiracy ) (2001)

Coproducción británico estadounidense dirigida por Frank Pierson

El 20 de enero de 1942, 15 hombres, entre ellos Reinhard Heydrich (Kenneth Branagh), acabarían sellando el destino de la población judía en Europa. Tras los noventa minutos de la reunión, el plan del proyecto de la Solución final de Adolf Hitler estaba listo. Adolf Eichmann (Stanely Tucci) preparó 30 copias del acta de la reunión que, al caer el Reich, desaparecieron o fueron destruidas, todas excepto una. El protocolo de Wannsee, que apareció en las oficinas del Ministerio de Asuntos exteriores del Reich, es el único documento en el que los detalles del maniaco plan de Hitler fueron codificados.
REPARTO


Los quince participantes en la reunión son los protagonistas de la película. Son los siguientes:

    * Kenneth Branagh - Reinhard Heydrich, jefe de la Oficina Central de Seguridad del Reich. * Stanley Tucci - Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS y encargado de organizar el encuentro. * Brian Pettifer - Doctor Alfred Meyer, representante del Ministerio del Reich para los Territorios Ocupados. * Ewan Stewart - Doctor Georg Leibbrandt, representante del Ministerio del Reich para los Territorios Ocupados. * Colin Firth - Doctor Wilhelm Stuckart, representante de Wilhelm Frick, ministro del interior. Abogó por un cumplimiento de las leyes de Núremberg, por las que pretendía que se optara por la esterilización en lugar del holocausto. * Jonathan Coy - Erich Neumann, representante del ministerio de Economía, Trabajo, Finanzas, Alimentos, Transporte, Armamento y Municiones. * Owen Teale - Doctor Roland Freisler, representante del Ministerio de Justicia. * Ben Daniels - Doctor Josef Bühler, representante del Ministerio de Gobernación de Polonia. * Kevin McNally - Martin Luther, representante del Ministerio de Exteriores. * Ian McNeice - Gerhard Klopfer, representante de Martin Bormann, Jefe de la Cancillería y secretario personal de Adolf Hitler. * David Threlfall - Friedrich Wilhelm Kritzinger. * Nicholas Woodeson - Otto Hofmann. * Brendan Coyle - Heinrich Müller, general de división de las SS. * Peter Sullivan - Karl Eberhard Schöngarth. * Barnaby Kay - Rudolf Lange, comandante de las SD (Servicio de Seguridad, Sicherheitsdienst) en Letonia.

John Rabe ( John Rabe ) ( 2009 )

producción alemana dirigida por Florian Gallenberger

Mejor película, Mejor actor, Mejor escenario y Mejor equipamiento en el Deutscher Filmpreis de 2009.
La película cuenta la historia de John Rabe, un empresario alemán que salvó más de 200.000 chinos utilizando sus contactos en el partido Nazi durante la masacre de Nankín cometida por el ejército japonés, aliado de la Alemania nazi, tras la Batalla de Nankín de 1937.

Está basada en los diarios del propio Rabe. El rodaje comenzó en 2007 y fue estrenada el 7 de febrero de 2009 en el Festival de Cine de Berín. La película consiguió siete nominaciones en los premios Lola del cine alemán, incluyendo Mejor película, Mejor Director (Gallenberger), Mejor actor (Tukur) y Mejor actor de reparto (Steve Buscemi, una de las pocas veces en las que se ha nominado a un actor no alemán).

La señora Miniver ( Mrs. Miniver ) ( 1942 )

Producción estadounidense dirigida por William Wyler

Una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo sobrevive a la amenaza de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. La madre se encuentra al frente de la casa hasta que su hijo y su marido regresen del conflicto.

Más allá de las lagrimas ( Battle cry ) ( 1955 )

Producción estadounidense dirigida por Raoul Walsh

Año 1942. La ofensiva japonesa es tremenda y los Estados Unidos preparan una importante fuerza de desembarco. Chicos recién salidos del colegio son entrenados para convertirse en auténticos marines. La acción se centra en un batallón: los esclavos de Huxley. El comandante lleva los entrenamientos hasta el límite de lo soportable, pero los muchachos resisten. Pronto empiezan a plantearse los problemas propios de estas situaciones...

El Valiente Corazón de Irena Sendler ( The Courageous Heart Of Irena Sendler ) ( 2009 )

Producción estadounidense dirigida por John Kent Harrison 

Cuenta la historia de Irena Sendler, una trabajadora del Departamento de Bienestar Social de Varsovia que durante la II Guerra Mundial utilizó su trabajo para acceder al gueto de Varsovia y organizar a un grupo de personas para salvar a los niños judíos del gueto de los campos de concentración. 

Dentro de la Tornenta ( Churchill en la Guerra ) ( Into The Storm: Churchill At War ) ( 2009 )

Producción británica dirigida por Thaddeus O'Sullivan


Trama: Continuando con la historia de The Gathering Storm, Churchill at War es una mirada a la vida del ex primer ministro británico y su carrera al final de la Segunda Guerra Mundial.

Sinopsis
Por 5 años, Winston Churchill fue el obstáculo más importante del los Nazis durante la II Guerra Mundial. Con su intrépida y retórica autoridad inspiró a millones de británicos y a otros miembros del mundo para luchar hasta el final contra Hitler.
 

La Flota silenciosa ( Operation Pacific ) ( 1951 )

Producción estadounidense dirigida por George Waggner

Acción, suspense y romance se entremezclan en este filme bélico que narra las aventuras de un submarino americano al que encomiendan una arriesgada misión contra los japoneses durante la II Guerra Mundial. John Wayne interpreta al atormentado comandante al mando del submarino, que se siente culpable por la muerte del anterior oficial y por su matrimonio fallido.

Los Niños del Brasil ( The Boys From Brazil ) ( 1978 )

CoProducción británico estadounidense dirigida por Franklin J. Schaffner

El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugió en Brasil tras la caída del III Reich. Allí en Sudamérica consigue reunir a un grupo de jóvenes, militantes del Tercer Reich, para trabajar en un misterioso proyecto en el que puede proseguir con sus aberrantes experimentos. Un joven americano, Barry kohler, contacta con el cazador de nazis Ezra Liebermann, quien empezará a investigar y descubrirá el terrible plan de Mengele.

Hombres intrépidos ( The Long Voyage Home ) ( 1940 )

Producción estadounidense dirigida por John Ford

En plena Segunda Guerra Mundial un grupo de marinos se disponen a regresar a casa. Viajan en el Glencairn, un viejo y sucio carguero británico, después de haber recogido una carga de explosivos desde Baltimore a Londres. Con la guerra a sus espaldas y los submarinos alemanes acechándoles, la tripulación estará intranquila y siempre alerta por si sus enemigos, la mercancía o el propio mar, les juega una mala pasada.

Rebelión en Polonia ( Sublevación en el gueto ) ( Uprising ) ( TV ) ( 2001 )

Producción estadounidense dirigida por Jon Avnet

Varsovia, septiembre de 1939. Los nazis confinan a los 350.000 judíos de la ciudad en un pequeño área conocido como el “gueto de Varsovia”, donde están condenados a enfermar y a morir de hambre. Tras encerrarles en este claustrofóbico espacio, los soldados comienzan a asesinar, sistemáticamente, a toda la población del gueto. Tras ver como la mayoría de sus amigos y familiares mueren a manos de los Nazis, un reducido grupo de civiles judíos forman un grupo de resistencia, la Organización de Lucha Judía (OLJ). Fundada por los profesores Mordechai Anielewicz (Hank Azaria), Yitzhak Zuckerman (David Schimmer) y el joven Tosia Altman (Leelee Sobieski), entre otros, la organización luchará por su supervivencia y la de los suyos.

Ataque a Leningrado ( Atack on Leningrad ) ( 2009 )

Coproducción británico-rusa dirigida por Aleksandr Buravsky

En 1941 la Alemania nazi invadió la Unión Soviética, sus tropas rápidamente sitiaron Leningrado. Los periodistas extranjeros son evacuados, pero uno de ellos, Kate Davies, se presume muerta y pierde el avión. Sola en la ciudad es ayudada por Nina Tsvetnova una joven idealista juntas lucharán por su propia supervivencia y la supervivencia de las personas en el Leningrado sitiado.

sábado, 22 de mayo de 2010

Momotarō, dios de las olas ( 桃太郎 海の神兵, Momotarō - Umi no Shinpei ) ( 1945 )

Producción japonesa dirigida por Mitsuyo Seo

Momotarō, dios de las olas (桃太郎 海の神兵 Momotarō - Umi no Shinpei?) es el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en Japón en 1944 dirigido por Mitsuyo Seo (瀬尾光世, Seo Mitsuyo), a quien se le encargó la creación de una película de propaganda política para el apoyo del bando japonés en la segunda guerra mundial, encargo hecho por el ministerio naval del Japón. La empresa cinematográfica Shōchiku realizó la película de 74 minutos en 1944 y la estrenó el 12 de abril de 1945.
Previo a esta película se realizó una precuela llamada Las águilas marinas de Momotarō (桃太郎の海鷲, Momotarō no Umiwashi), una película de 37 minutos estrenada en 1943 por el mismo director.


Al igual que su precuela, esta película muestra a Momotarō, el protagonista de un conocido cuento japonés. La película trata sobre la maniobra sorpresa realizada en la isla de Célebes, y plasma las acciones de las tropas de paracaidistas. En ella, Japón "libera Asia", tal como proclamaba el gobierno de la época.
Hay algunas escenas musicales. Es especialmente notable la Canción de AIUEO (アイウエオの歌 'AIUEO no Uta'?), una escena en la que los soldados japoneses enseñan a los animales nativos a hablar.

Rescatado el negativo de los depósitos de Shochiku., que se creía perdido, la película supuso una gran esfuerzo de producción y la primera película japonesa de larga duración realizada íntegramente en animación.

Mitsuyo Seo nace en 1911. Debutó como cineasta en un estudio de producción surgido de movimientos artísticos de vanguardia proletarios. En él, se realizaban películas de propaganda comunista que eran proyectadas en la clandestinidad. Pero el endurecimiento político entre el conflicto chino-japonés causa su disolución y comienza a trabajar en el estudio de animación Masaoka Kenzo (1898-1988), el cual le enseña la técnica de animación en acetato incluyendo el sonido.

Pero los inicios de Seo coinciden con la guerra. Los mandos militares, cuyo objetivo final era la propaganda, dominaban la producción. La marina de guerra japonesa buscaba la producción de un dibujo animado para contarle al público infantil y juvenil el ataque a Pearl Harbor. Fue Mitsuyo Seo quien se encargó de realizarla.

Las águilas marinas de Momotaro (Momotaro no umiwashiI) fue el primer mediometraje japonés estrenado en las salas en 1943 y obtuvo un gran éxito entre el público infantil y juvenil. Gracias a ello la marina encargará otra película a Seo. Esta vez había que explicar a los niños la acción de los regimientos de paracaidistas y realiza MOTARO, DIOS DE LAS OLAS (MOMOTARO UMI NO SHINPEI). Pero cuando la película se terminó los americanos ya habían bombardeado las grandes ciudades. Se estrenó en 1945, meses antes de la capitulación, en las únicas salas que no habían sido destruidas, pero estaban prácticamente vacías.

Las águilas marinas de Momotarō ( (桃太郎の海鷲, Momotarō no Umiwashi) ) ( 1942 )

Producción japonesa dirigida por Mitsuyo Seo

Es una película animada propagandística japonesa producida en 1942 por el estudio Geijutsu Eigasha y estrenada el 25 de marzo de 1943. Con una duración de 37 minutos, no llega por poco a ser un largometraje. Tampoco habría sido el primer largometraje de animación de Asia de todas formas, ya que la película china Tiě shàn gōngzhǔ (La princesa del abanico de hierro), de 1941, tenía una duración de 65 minutos.
Con Momotarō, el conocido niño melocotón del folclore japonés, como protagonista, esta película estaba orientada a un público infantil. Cuenta la historia de una unidad naval que consta del propio Momotarō (capitán de un portaaviones) y de varias especies animales que representan a las razas del Extremo Oriente que luchan juntas por un objetivo común. En una dramatización del ataque de Pearl Harbor, esta unidad ataca a los demonios de la isla de Onigashima, que representan a los estadounidenses y británicos, demonizados por la propaganda japonesa. La película emplea metraje auténtico del ataque de Pearl Harbor. A pesar de su descarado carácter propagandístico, tuvo gran éxito entre el público infantil.

Existe una secuela, Momotarō, dios de las olas (1945), que, con 74 minutos de duración, se considera el primer largometraje animado japonés.

El pelotón de los Muertos ( Platoon of the Dead ) ( 2009 )

Producción estadounidense dirigida por John Bowker

Tres soldados deben luchar para sobrevivir una noche en una casa aparentemente abandonada, ya que se verán atacados por un pelotón de zombies.
 

Max Manus ( Max Manus: Man of War ) ( 2008 )

Producción noruega dirigida por Joachim Rønning, y  Espen Sandberg

"Max Manus" se basa en la historia real de Max Manus, líder de la resistencia noruega, y relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby. Seleccionada por Noruega como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Indianápolis: Misión suicida ( Mission of the shark: The saga of the U.S.S. Indianapolis ) ( 1991 )

Producción estadounidense dirigida por Robert Iscove

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el torpedero U.S.S. Indianápolis es enviado a una misión secreta. Por extrañas circunstancias es hundido y la tripulación queda a merced de las aguas infectadas de tiburones durante cinco días antes de ser rescatados.

Milagro en Santa Ana ( Miracle at. St. Anna ) ( 2008 )

Producción estadounidense dirigida por Spike Lee


Las denuncias de la supremacía blanca y del constante racismo que padecían los soldados negros en esa guerra sientan las bases para el mensaje poco sutil de la película de que en lo fundamental, lo que los negros tienen que hacer ante la opresión es orar. “Milagro en Santa Ana” es una cinta épica que narra la historia de cuatro soldados negros, miembros de una División del ejército estadounidense formada al completo por individuos de esa raza, que quedan atrapados en septiembre de 1944 en plena Toscana (Italia), después de que uno de ellos arriesgara su vida para salvar a un niño italiano. El film está basado en la novela homónima de James McBride, quien también se encargó del guión, la cinta, cuya violencia recuerda por momentos a la primera media hora de “Salvar al soldado Ryan” (1998). La película fue rodada en buena parte en Italia, se basa en hechos reales y relaciona la vida de cuatro soldados negros que se encontraban en Italia durante la guerra con la masacre perpetrada en 1944 por parte de soldados alemanes de 560 civiles en el pueblo de Stazzema, en Toscana. Poco nates del estreno, Lee afirmó que en el cine de Hollywood “nunca se ha hablado del sufrimiento de los soldados negros que combatieron en la Segunda Guerra Mundial” y señaló que con la novela de James McBride, en la que se basa el film, encontró la excusa “perfecta” para plasmar “el coraje y las dificultades” por las que tuvieron que pasar estos soldados. El estreno de la película abrió la polémica, los italianos partisanos acusaron al director de vulnerar la realidad histórica. Por otra el film no aborda con parcialidad la historia de los combatientes negros de la 92 ava División del ejército estadounidense que se quedaron bloqueados en un pueblo de la región toscana, que estaba tomado por las tropas alemanas. Spike Lee presenta como oportunista y sinvergüenza al único soldado negro que admite que no cree en dios y que también tiene el valor de preguntar “¿Por qué estamos aquí? Ésta no es nuestra guerra”.-

El Cuco ( The Cuckoo ) ( kukushka ) ( Кукушка ) ( 2002 )

Producción rusa dirigida por Aleksandr Rogozhkin

Un soldado finlandés y otro ruso son represaliados por sus respectivos mandos que los castigan encaminandólos hacia lo que parece ser una muerte segura al final de la Segunda Guerra Mundial en Karelia.
Por diferentes motivos ámbos consiguen eludir su destino y son recogidos y ayudados por una campesina lapona del lugar. Se establece un extraño triángulo entre ellos. En lucha con una ruda naturaleza,  con tres idiomas y tres culturas diferentes, incluso con ideologías opuestas, no tienen nada en común y la comunicación resulta casi imposible. Sin embargo poco a poco un vínculo especial va surgiendo entre ellos.

Tobruk ( Tobruk ) (2008)

Producción checa dirigida por Vaclav Marhoul

Nada tiene que ver con la antigua pelicula del mismo título protagonizada por Rock Hudson. Cuenta la historia del Batallón de Infantería Checoslovaco nº 11 que con sus 779 hombres defendió con éxito sus posiciones en Tobruk, Libia. La pelicula está narrada a un ritmo más lento del que quizás estemos acostumbrados a ver por lo que no recuerda en nada a otras peliculas de cine bélico made in Hollywood. Sin embargo no deja de ser una interesante rareza, que cuenta unos episodios bastante poco conocidos como la participación del ejercito checoslovaco junto a los británicos contra las tropas italianas en 1942. Por encima de todo es una historia de amistad y de supervivencia en un medio tan hostil como el desierto del Norte de Africa, reflejando muy bien lo que pudo ser la guerra para un soldado de infanteria defendiendo unas trincheras de arena en medio de la nada.

La Estrella de Africa ( Der Stern von Afrika ) ( 1957 )

Producción alemana dirigida por Alfred Weidenmann

Durante la Segunda Guerra Mundial, la superioridad material de los aliados fue decantando paulatinamente la balanza del conflicto a su favor. La contienda en el norte de África dio lugar a cruentos y valientes enfrentamientos donde brilló el heroísmo. Esta película está basada en la historia real de un piloto alemán, Hans-Joachim Marseille, conocido con el sobrenombre de Estrella de África (Stern von Afrika). En enero de 1.941 fue trasladado al Norte de África y el 24 de febrero de 1.942 se le concedió la cruz de caballero de la Cruz de Hierro después de haber logrado 46 derribos. El 1 de septiembre de 1.942 consiguió derribar 17 aviones enemigos en un solo día. Fue el cuarto miembro del Wehrmacht a quien se le concedieron los brillantes en las Hojas de Roble con Espadas para su Cruz de Hierro. La Estrella de África, a los mandos de su Messerschmitt Me 109 logró 158 victorias sobre aviones aliados, un récord nunca alcanzado por cantidad y por un piloto tan joven que murió antes de cumplir 23 años.

El único evadido ( The One that got away ) ( 1957 )

Producción británica dirigida por Roy Ward Baker.

Franz Von Werra es un oficial alemán derribado en la Batalla de Inglaterra y enviado a un campo de prisioneros al Norte de Inglaterra. Desde el primer momento tiene muy claro que va a hacer todo lo posible por escapar, incluso hace una apuesta con el oficial británico que lo interroga. Von Werra lleva a cabo diversos intentos de fuga, uno de los cuales es frustrado cuando ya estaba a punto de salir volando con un Hurricane robado. Tras ser enviado a Canadá, logra huir y atravesar la frontera con Estados Unidos, donde pide asilo político ya que todavía es un país neutral.

De allí pasaría a Mexico y atravesaría Sudamerica hasta llegar a Buenos Aires y de allí a España y otra vez a luchar. Von Werra parecía tener prisa por morir pues a los pocos meses de retornar, en 1941 su avión no regreso de una misión en el Mar del Norte.

Zipang ( Zipang ) ( 2004 )

Producción japonesa del Estudio de Animación Studio DEEN

El buque de guerra más poderoso del país nipón, el Mirai, zarpa del puerto de Yokosuka, escoltado por otros dos navíos. De repente, aparece una tormenta en mitad del océano Pacífico que atrapa a los tres barcos y transporta al Mirai a la 2ª Guerra Mundial. Ahora su tripulación deberá decidir si deben o no cambiar el curso de la historia involucrándose en la guerra.

Un argumento muy similar al del film de 1980 The Final Countdown (1980); la diferencia es que en este caso es un barco de guerra japonés moderno el que viaja en el tiempo a la II Guerra Mundial y no uno norteamericano.

El Infierno de los Heroes ( The Cockleshell Heroes ) ( 1955 )

Producción británica dirigida por José Ferrer.

El comandante Stringer (José Ferrer) y el capitán Thompson (Trevor Howard) son los encargados de llevar a cabo una peligrosa misión. Deben reclutar a los mejores hombres del ejército para cumplir unas órdenes que se guardan bajo el más estricto secreto. Una vez formado el grupo, su tarea consiste en entrenarles y prepararles para cualquier adversidad. Nadie debe conocer este plan, ni siquiera los propios soldados. Un año después, el equipo dirigido por Stringer y Thompson está preparado para cumplir su arriesgado plan: una silenciosa invasión en canoa con el objetivo de destruir un comboy de acorazados enemigos. Todos saben que las posibilidades de éxito son mínimas, y que pocos de ellos podrán contar su aventura.
 
Una entretenida película de acción bélica, con un planteamiento original. Se aprovecha de los elementos básicos del género para crear un aceptable grado de tensión.


miércoles, 12 de mayo de 2010

La Asamblea ( Assembly ) ( Ji jie hao ) (2007)

Producción china-Hong Kong dirigida por Xiaogang Feng

Película bélica que comienza en el año 1948 durante la campaña militar de Huaihai, en medio de la guerra civil china, cuando el ejército nacionalista y el de liberación se enfrentan en Xuzhou y Bengdu.
Este largo conflicto que arrancaba desde 1927 se reanudaria tras el final de la Segunda Guerra Mundial y terminaría en 1949 con la victoria de los comunistas de Mao Zedong dando lugar al establecimiento de la Republica Popular China en toda la zona continental, quedando la Republica China de Chiang Kai-Shek reducida a la zona insular de Taiwan y otras pequeñas islas.


jueves, 6 de mayo de 2010

Pan Comido ( Piece of cake ) ( 1988 ) ( TV )

Producción británica dirigida por  Ian Toynton

Miniserie británica de la BBC Televisión, de seis episodios. Cuenta la historia del escuadron Hornet, un escuadrón ficticio de la RAF durante los primeros dos años de la Segunda Guerra Mundial. Se narraba la vida de los pilotos de la RAF no solo en combate sino durante la tensa espera, su acuarteamiento en un castillo en Francia en 1939 y despues en Dover durante la batalla de Inglaterra.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Orgullo: El momento fatal de Japon ( Pride: The Fateful Moment ( Puraido: Unmei no toki ) ) ( 1998 )

Polémica pelicula japonesa dirigida por Shunya Ito

Cuenta la historia del General y Primer Ministro  de Japón durante la Segunda Guerra Mundial Hideki Tojo. Tojo es presentado aquí como un lider nacionalista que luchó contra el colonialismo occidental en Asia, un hombre amante de la paz y de su familia que se vió obligado a ir a la guerra. Todo un heroe que murió colgado en 1948 como consecuencia de los procesos de Tokyo de 1946 acusado de crimenes de guerra y juzgado por los vencedores, los mismos que habían arrojado las dos bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki poco antes.
La pelicula causó gran repulsa en China y Corea donde ven las cosas de otra manera.


El juicio de Tokio ( The Tokyo Trial ) (2006)

Producción china dirigida por Gao Qunshu

"El Juicio de Tokio" relata el proceso judicial contra 28 notables criminales de guerra japoneses en el Tribunal Internacional Militar para el Lejano Oriente después de la guerra.

El director Gao Qunshu afirma que retrata con precisión la forma en que un juez chino influyó en la opinión del panel internacional de 11 jueces para evitar el "fracaso de la justicia".

Los jueces --de China, Estados Unidos, la Unión Soviética, el Reino Unido, Francia, Holanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, la India y Filipinas-- concluyeron más de dos años y medio de proceso judicial contra los acusados, con una cerrada división respecto a la sentencia.

Sin embargo, el juez chino Mei Ru'ao dio el último discurso, acusando a los criminales de robar recursos chinos y de crímenes contra la humanidad, asegurando una mayoría de seis votos en favor de la pena de muerte para siete criminales de guerra japoneses clase A, incluyendo a Hideki Tojo, Kenji Doihara y Koki Hirota.

"La película hace una revisón de la guerra así como de los responsables. El juez chino evitó un vergonzoso fracaso de la justicia", mencionó Gao.

"Intento contar la indiscutible verdad de la historia", añadió.

"El juicio de Tokio" aparece 23 años después de la realización de la película "Tokio Saiban" por el director japonés Masaki Kobayashi, que fue criticada por su mala representación de la historia.

Sin embargo, Xie, quien el año pasado fue reconocido con un premio por su trayectoria con el Gallo Dorado en la premiación nacional de cine, dijo que el Juicio de Tokio es la primera película que ha pagado por ver en más de una década.

"Es digno de elogio por la verdadera representación que hace de la historia. Espero que tanto las audiencias de China como de Japón puedan verla, debido a que demasiada gente joven desconoce este período de la historia", añadió.

Una encuesta publicada por el periódico Asahi Shimbun el 2 de mayo mostró que 70 por ciento de los japoneses entrevistados no tenía conocimiento del contenido del Juicio de Tokio, y 17 por ciento nunca había escuchado hablar del juicio. Apenas diez por ciento de los participantes, de entre 20 y 30 años, conocía el contenido.

"Es una lástima que una película que representa la verdadera historia del Juicio de Tokio aparezca 60 años después del establecimiento del Tribunal Internacional Militar para el Lejano Oriente, mientras su similar sobre el Juicio de Nuremberg, 'el Juicio de Nuremberg' (dirigida por Stanley Kramer) fue terminada en 1961", comentó Ling Yan, un jurista chino de la Corte Penal Internacional para Ruanda y profesor de la Universidad de Ciencia Política y Juridica de China.

La historia del Holocausto Nazi de judíos europeos durante la Segunda Guerra Mundial fue ampliamente conocida y aceptada gracias a que el pueblo judío mantuvo la conciencia de los hechos. El pueblo chino debe aprender eso para evitar que otros nieguen la historia, señaló Lin Xiaoguang, investigador del Centro de Investigación Histórica del Partido subordinao al Comité Central del Partido Comunista de China (PCCh).

"La educación histórica en las escuelas, aunque cuenta con la aprobación del gobierno y la sociedad, no es suficiente. Debemos aprovechar los medios de comunicación masiva para permitir que más gente pueda conocer sobre la historia", añadió.

La veterana directora Huang Shuqin elogió el equilibrio de la seriedad histórica y la pasión personal en el "Juicio de Tokio". Declaró: "la película muestra pacíficamente la historia sin un punto de vista personal, y eso alienta a la audiencia".

La película evoca el patriotismo y una búsqueda de la paz, en lugar de motivar el odio entre China y Japón, afirmó Mao Shi'an, un crítico de cine de Shanghai.

Japón ha ofendido los sentimientos del público y funcionarios en muchos países de Asia, incluyendo de China y la República de Corea, desde la Segunda Guerra Mundial, ya que muchas personas piensan que Tokio nunca ha ofrecido apropiadamente una disculpa ni ha reparado sus ofensas.

La película de bajo presupuesto cuenta con un reparto lleno de estrellas. El veterano actor de Hong Kong, Kenneth Tsang, representa a un fiscal chino y Damian Lau a un juez. La joven estrella taiwanesa Kelly Lin hace el papel de una chica japonesa que se enamora de un periodista chino, representado por el famoso actor taiwanés Ken Zhu.

Actores estadounidenses y japoneses también forman parte de la película, incluyendo al actor de Broadway John Henry Cox quien da vida al fiscal principal.

"Cox desconocía la historia al principio, pero después de que se enteró de los crímenes de guerra japoneses, tuvo una actuación muy emotiva", indicó Gao. "Yo estaba preocupado por los actores japoneses al principio, pero ellos fueron muy responsables y cooperativos"


 

El proceso de Tokio, el día del Juicio ( The Tokyo Saiban . Judgment Day ) ( 1985 )

Producción japonesa dirigida por Masaki Kobayashi

Una pelicula documental a cargo del mismo director de La Condición Humana, sobre los juicios que tuvieron lugar en 1946 sobre los crimenes de guerra cometidos por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. El Proceso de Nuremberg japonés.

Al hacer una revisión de la versión japonesa, el crítico de cine del New York Times, Drew Middleton, escribió en 1985: "(la película) es visualmente satisfacoria, pero históricamente vacía. Masaki Kobayashi, el director, que fue un prisionero de guerra, ha salpicado las escenas del juicio con trozos de archivos de la Segunda Guerra Mundial que, aunque dan importancia al propio juicio, parecen ampliamente impertinentes.

"Además, (en la película) nos enteramos poco acerca de las atrocidades japonesas como la marcha mortal de Bataan o la masacre de Nanjing después de que el Ejército japonés tomó esa ciudad china en su campaña en contra de China. En cambio, nos entera de los ataques con bombas atómicas contra Hiroshima y Nagasaki. El mensaje, ante este crítico, es que el Occidente era peor que Oriente en términos de atrocidades cometidas".

Esta es una opinión compartida por el septuagenario director chino Xie Jin. "La película confunde totalmente lo correcto y lo equivocado".